当春晚舞台上“贺花神”环节的白玉月令组佩以其温润莹洁的质地、精巧细腻的工艺惊艳全国观众时，人们再次将目光投向了中国玉雕艺术的深厚底蕴。在江南水乡的氤氲灵气中，海派玉雕非遗传承人王金忠以刀为笔、以玉为纸，将花鸟题材的创作推向新高度，其作品不仅承载着江南文化的温婉雅致，更在传统与现代的碰撞中，诠释着“玉见江南”的独特韵味。

王金忠的玉雕创作，始终扎根于江南文化的沃土。从1994年踏入玉雕非遗领域到1997年，怀揣对艺术的执着，只身赴沪寻求突破，再到2002年，创立《永恒玉艺》个人玉雕工作室，三十余载琢玉之路，王金忠浸润在上海、苏州江南园林的移步换景、吴侬软语的细腻婉转之中，这份对江南风物的深刻理解，成为其花鸟题材创作的灵感源泉。“江南的花鸟，不是简单的自然描摹，而是‘情景交融’的意境表达。”王金忠在工作室中说道，手中的笔正小心翼翼地在一块和田白玉上勾勒一只栖息于梅枝的绶带鸟。他的作品注重“以形写神”，无论是含苞待放的牡丹、迎风摇曳的翠竹，还是轻盈灵动的翠鸟、羽毛华丽的锦鸡，皆能在方寸玉石间展现生命的鲜活与自然的诗意。

海派玉雕素以“精工细作、格调高雅”著称，王金忠在继承传统的基础上，更融入现代审美与创新技法。他突破传统玉雕的对称式构图，借鉴江南水墨画的留白与写意，使作品兼具“工笔”的细腻与“写意”的空灵。例如其代表作《春江水暖》，以一块带聚红皮的白玉为原料，巧妙利用玉料的天然色泽，雕刻出嬉戏于碧波中的鸳鸯与初绽的荷花，玉皮化作荷叶，玉肉凝成春水，寥寥数刀便勾勒出江南早春图景，将诗句中的意境转化为可触摸的艺术珍品。

在技法上，王金忠独创“薄意”与“立体圆雕”结合的工艺，使花鸟形态更显立体生动。他擅长运用“俏色巧雕”，将玉石本身的颜色差异转化为作品的点睛之笔——一块带有洒金皮的白玉，在他手中成为荷塘与栖息的白鹭；一抹红皮，则化作白鹭头顶的俏色，赋予作品天然去雕饰的灵动感。这种对玉石“自然之美”的尊重与升华，正是海派玉雕“因材施艺”理念的极致体现。

近年来，王金忠的花鸟玉雕作品多次入选中国当代工艺美术双年展，且在国内外展览中屡获殊荣，先后斩获天工奖、百花奖、神工奖、玉龙奖等玉雕领域重要奖项，成为连接传统与当代的文化桥梁。作为中国工艺美术大师、民盟普陀区委非遗传承与创新支部盟员，王金忠更他将非遗技艺融入现代生活美学，设计的玉牌、把件、摆件等，既保留了传统玉雕的文化内涵，又符合现代人的佩戴与观赏需求。“玉雕不应束之高阁，而要走进生活，让更多人感受东方美学的魅力。”为此，他积极参与非遗进校园、进社区活动，通过讲座、自媒体等形式，向年轻一代传递玉雕技艺背后的文化密码。

在深耕创作之余，王金忠潜心研究玉雕艺术理论，先后先后发表十几篇玉雕专业论文，并出版两本著作：《花鸟禅》由地质出版社出版；《掇菁撷华·论和田玉俏色巧雕艺术》由上海人民美术出版社出版。他将自己的创作实践转化为理论成果，为玉雕领域的学术研究与技艺传承留下珍贵资料。

从春晚舞台上的白玉月令组佩，到王金忠手中的花鸟玉雕，玉石作为中华文明的重要载体，始终闪耀着温润而坚韧的光芒。王金忠以毕生心血践行着“守正创新”的非遗传承之路，他的作品如同一幅幅流动的江南画卷，让人们在玉的温润中“看见”江南的烟雨、花鸟的灵动，更“遇见”中国传统文化生生不息的生命力。未来，这位海派玉雕的守护者将继续以刀为媒，在玉石之上续写江南文脉的新传奇。

【责编 岳钊恺】