人然

1972年生于南京，从小习画，2004年求学于中国画研究院（中国国家画院前身），现为人然美术馆馆长。

昔石涛有言：“笔墨当随时代。”然观今日画坛，有以西洋之技法涂于中国传统之宣纸者，有以怪异之造型哗众取宠者，更有甚者，竟以不知所谓之“观念”取代千年笔墨精神。此等现象，令人扼腕！当此之时，忽见人然禅画，如清风拂面，令人神清气爽，精神为之一振。

人然者，江南“觉士林”之高人也。其画作颇得禅宗三昧，有正大气象，无俗尘气。观其用笔，如老僧入定，沉稳痛快；观其用墨，似禅机乍现，浓淡相宜；观其构图，若般若智慧，空灵透彻。此非寻常画手所能为也，乃真修实证者方能达此境界。

笔墨精神与禅意相通

当代中国画最缺者为何？非技法也，乃精神也！今之画人，多追逐形式之新奇，忽视精神之内涵。人然之画，最可贵者，在于其将禅宗精神与笔墨语言自然融合。其笔下山水，非真山真水，乃心中之山水；其墨中荷花，非池中荷花，乃性灵之荷花。

余尝言：“画者，心印也。”人然之画，正是其心性之直接呈现。其用笔简练而富有韵律，一点一画皆从心出，无丝毫勉强造作。观《禅意山水》系列，笔墨淋漓，气韵生动，虽不着色而五彩俱备，虽不写实而意境全出。此等境界，非深得传统文化精髓者不能为。

正大气象与时代精神

余第一个提出书画要有正大气象。何谓正大气象？乃堂堂正正、大大方方之气象也，而非小巧古怪也。观人然之《乾坤清气》《天地一心》等大作，构图宏大，气势磅礴，有吞吐宇宙之概。此非小家碧玉之作，乃大丈夫之画也！

人然之画，早期多求形式之奇特，而近几年，重在传统，重在内在，尤其是所作《翠影》一画，集众人之善而专为一家。清新而空旷，丘壑紧而笔墨松。风格突出，不同一般。其《暖云》之作，也显示有别于古人和前人，用重色衬托出前面洁白之荷花，别开生面，有传统、有新意。在此基础上继续发展，前途不可限量也。

尤可贵者，人然之大气，非张牙舞爪之霸气，乃内含修养之浩然正气。其画作于雄强中见含蓄，于豪放中见精微，正是中华民族“刚柔相济”传统美学之生动体现。当今之世，正需要此等堂堂正正之艺术以立精神。

禅意创新与古今融合

或有疑者曰：“禅画古已有之，人然之新在何处？”余应之曰：“人然之新，在新意境，在新表达，在新融合。”其虽承传统禅画之精神，然不泥古法，自有创造。

如其《数字时代禅意》系列，将现代元素与传统笔墨相结合，以古人之笔墨，写今人之感悟，真正做到了“古为今用”。其笔下手机、电脑等现代物事，经其禅心点化，皆成悟道之器，此诚为古今融合之典范也。

人然更创新“禅意抽象”之画风，以极简之笔墨，表达极深之禅理。观其《空》《无相》等作品，寥寥数笔而意境全出，令人观之而心静，思之而悟道。此等创新，非为创新而创新，乃禅心自然流露也。

修行与艺术的统一

今之画人，多重技而轻道，重形式而轻修养。以此作画，虽工亦匠，终无大成。人然之所以高者，在其以修行统领艺术，以艺术助益修行，二者相得益彰。

余观人然之作画过程，如观禅师坐禅，心无旁骛，意念专一。其运笔如行禅，用墨如观心，每一笔皆从静定中生，每一画皆由智慧中出。故此，其画作不仅可观，更可悟；不仅悦目，更可洗心。

昔张彦远《历代名画记》云：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。”观人然之画，确能感化人心，启发智慧，于潜移默化中提升人之精神境界。此岂非艺术之最高功能耶？

人然禅画之当代意

当今社会，人心多有浮躁；艺术市场，炒作之风趋盛。在此环境中，人然能保持艺术之纯洁性，坚持修行与创作之统一，尤为难得。

其作品不迎合市场，不讨好观众，唯以抒发心性、传达禅意为旨归。此种艺术态度，在当今实属凤毛麟角。余尝言：“真正之艺术，乃寂寞之道。”人然甘于寂寞，潜心创作，其作品之价值，终将被历史所证明。

更可贵者，人然通过其艺术实践，为当代中国画之发展提供一新方向：即回归传统精神，融入当代意识，重视个人修养，追求正大气象。此方向，既不同于全盘西化之歧路，也有别于泥古不化之绝路，乃真正之创新大道也。

结语

余观人然之画，如饮清泉，如沐春风，精神为之一爽。其作品有八大之孤傲而无其冷僻，有石涛之变化而无其纷乱，有渐江之清峻而无其清冷，诚得传统精华而又自出新意之作也。

昔人云：“画如其人。”观人然之画，可知其人为真有修养、真有境界者。其作品绝少烟火气，全无世俗味，纯是一片禅心之流露。此类艺术，在当今实属罕见，故尤为珍贵。

余坚信，随着时间之推移，人然禅画之价值必将愈发显现。此类艺术，正是当代最需要之艺术也！

菩提莲

暖云

《禅意山水》系列一

《禅意山水》系列二

《禅意山水》系列三

《禅意山水》系列四

《绿岚系列》

《数字时代禅意》

水间系列

《天地一心》

【责编 王珍】