在湖南武冈这片人文厚重的土地上，走出了一位深耕书画艺术五十余载的耕耘者——于万元。他以独特的艺术语言、深厚的传统功底和对“中国味”的执着坚守，在当代书画界留下了属于自己的印记。从贫寒少年到国家一级美术师，于万元的艺术之路，写满了坎坷与坚守。

一、命运辗转：从苦难岁月里长出的笔墨初心

1945年出生于湖南武冈的于万元，童年饱尝生活艰辛。小学毕业后，他便投身劳作，十六岁丧母，次年参军入伍。这段早年经历，让他早早懂得了生活的重量，也在心中埋下了对“美”的渴望——刚读一年级时，他就描摹过一幅中国地图贴在自家木板墙上，那是他对“创作”最初的尝试。

部队生涯成为于万元艺术之路的起点。上世纪六十年代，部队发放的毛主席诗词手稿印刷品，成了他最珍贵的“教材”。他买来笔墨纸砚，一有空就临摹，用毛笔做作业的“童子功”让他在笔墨间找到了最初的乐趣。1969年退伍后，于万元被分配到当时的五机部343厂，因毛体写得好而被调入业余美术组，从此正式与绘画结缘。

在美术组，于万元如获至宝。工厂提供的宣纸、墨汁、颜料，订阅的美术刊物，让他有了系统学习的机会。他临摹徐悲鸿的马、齐白石的虾，一笔一画琢磨名家技法；涟源市文化馆的老师常来厂里指导，帮他打通技法上的诸多瓶颈；他还组织美术组成员去张家界写生、参观省内外大展，在自然与经典中汲取养分。

1973年，于万元创作了四尺整张的人物画《参战》，这幅作品入选当地文化馆的展览并得到好评，成为他艺术生涯的第一个转折点。“那一刻我才觉得，原来我画的东西能被认可，从那以后，就跟中国画结下了一辈子的缘。”

1977年，为纪念毛主席逝世一周年，于万元创作了《明灯》。这幅作品得到了湖南省美协前辈的指点，这份来自名师的认可与指引，让他更加坚定了走书画之路的决心。

二、风格淬炼：以传统为骨，创“摩崖法”新境

从临摹名家到形成个人风格，于万元走过了漫长的探索之路。他将自己的艺术理念概括为“以传统笔墨为骨，以当代感知为魂”——这背后，是对传统技法的深耕，更是无数次突破“模仿惯性”的勇气。

“刚开始学画，都是从临摹入手。我临过石涛的山水、吴昌硕的花鸟、王子武的人物，临得多了，就容易陷入‘像不像’的误区。”于万元坦言，探索个人风格时最大的挑战是“摆脱模仿”和“不为新而新”。他深知传统是根基，但艺术不能停留在复刻过去——石涛“笔墨当随时代”的画论，成为他的艺术信条。

为了找到属于自己的艺术语言，于万元尝试过多种水墨技法：以浓破淡、以淡破浓，焦墨法、宿墨法、泼墨法……而一次张家界写生，让他找到了突破的关键。在“天然妙笔”景点，悬崖峭壁上经千万年风雨侵蚀形成的斑斓花纹，给了他极大的启发。“古人能从屋漏痕、竹影痕创造技法，我为什么不能从岩壁里找灵感？”

由此，于万元独创了“中国画摩崖法”。这种技法不打草稿，直接在生宣纸上挥毫，让笔墨自然晕染，再以斧劈皴、铁丝描勾勒岩壁肌理，用酞青蓝与花青营造出独特的色调。创作难度在于：既要把握自然花纹的“神似”，又不能拘泥于细节而失去“偶然之美”。

代表作《岩壁染花图》便是摩崖法的集中体现。这幅作品入选了第十二届全国美展湖南省优秀作品展，以垂直结构分割画面，深浅不一的蓝色交织出神秘深邃的氛围，岩石纹理逼真而富有韵律。

除山水画外，于万元的人物画同样饱含情感。他创作的伟人题材作品，注重刻画人物的精神气质。“画画不只是技巧，更要表达情感和思想，主题永远比技法重要。”

三、理念坚守：“中国味”是刻在骨子里的文化基因

“我的创作理念只有一个：传承祖宗的文脉，让作品有‘中国味’！”谈及艺术理念，于万元语气坚定。他曾撰文写道：“中国画的‘中国味’，说到底就是‘土’——它是在中国土地上长出来的艺术，藏着中国人的信仰、智慧和审美，丢了‘土’，就丢了根本。”

这份对“中国味”的坚守，让他在创作中始终保持对传统的敬畏。他曾在《中国书画报》发表论文，强调中国画的民族特点是其屹立世界艺术之林的根本，“越是民族的，才越是世界的”。

在创作实践中，于万元始终让技法服务于主题。他的《雷锋好想你》《不到长城非好汉》《巨龙翘首盼奥运》等作品，都以鲜明的时代主题和深厚的民族情感获得业界认可。即便在灵感匮乏时，他也会去韶山、张家界写生，在自然中寻找触动；或重读石涛、黄公望的画论，从传统中汲取力量。

四、坎坷与执着：在坚守中守护艺术的火种

于万元的艺术之路，伴随着鲜为人知的孤独与压力。“在追求艺术的路上，我很孤独，家人不但不支持，反对到了不可容忍的地步。”早年生活拮据，他把大部分时间和收入都投入笔墨纸砚，家人难以理解；即便后来有了成就，他依然坚持每天创作到深夜。

2004年，于万元身患重病，手术后坚持不化疗，而是以书画调剂生活、宽慰心情。“在中国画的世界里，我心中只有山水自然和艺术情趣，忘记了恐惧、忘记了疾病。”这份执着，让他在艺术的道路上愈走愈坚定。

为支撑艺术追求，于万元做过多种尝试：曾参与油画创作，也涉猎水彩、篆刻、根雕、奇石。这些“跨界”经历反而丰富了他的艺术语言，让他在书画创作中更具想象力。“什么艺术形式我都愿意试，但最终还是回到中国画，这是我的根。”

如今，年过七旬的于万元依然保持着旺盛的创作热情。他正在筹备长卷系列作品，用画笔记录时代风貌；同时也不忘传承的责任，整理历代名家技法精髓，用现代语言解读传统艺术。“艺术不是一个人的事，要让传统活在当下，传给后人，才算没白干。”

五、笔墨未尽，初心不改

从兵工厂业余美术组的青涩画者，到如今国家一级美术师，于万元用五十余年的坚守证明“热爱可抵岁月漫长”。他的画里，有张家界岩壁的奇幻，有伟人风采的深情，更有对传统文化的敬畏；他的人生里，有苦难的磨砺，有孤独的坚守，更有对艺术永不熄灭的热情。

他曾入展中国美术家协会主办的纪念孔子诞辰2550周年书画大展，被授予水墨中国艺术终身成就奖，作品被国内外多家纪念馆、图书馆、博物馆永久收藏，2018年成功举办个人画展并出版《墨韵国风》书画集。这些荣誉背后，是他对艺术矢志不渝的追求。

“只要还能拿动笔，我就会一直画下去。”于万元说，书画于他，早已不是职业，而是生命的一部分。这份执着，如他笔下的青松，历经风雨却愈发挺拔；这份初心，如他坚守的“中国味”，刻在了骨子里，融在了笔墨中。

作品赏析：

【责编 李媛】