在当代中国诗书画坛，章安君（笔名老狼）是一位难以被简单定义的文化行者。1963年生于浙江慈溪的他，是一位在台湾诗坛屡获殊荣的诗人。他的艺术版图横跨海峡两岸，从台北图书馆到浙江衢州，这位自号“老狼”的文人艺术家，以其苍茫高古的画风与沉郁顿挫的诗心，在当代艺苑中开辟出一方独特的精神天地。

章安君与书画家、收藏家岑其先生

艺术启蒙蒙和开悟：《芥子园》画谱和金陵风骨

“章安君从小喜涂鸦，无师指点，只能从一本《芥子园画谱》自学自练，但一次上海朵云轩的一次邂逅则是撼动灵魂的雷霆。“看到傅抱石真迹画作，非常震憾，其画风激扬澎拜、人物高古苍凉。” 那一刻，纸上的笔墨不再是静默的技法，而是化作排山倒海般的生命律动。章安君当即购下大量傅抱石著述闭门研习，这位金陵画派宗师的“抱石皴”与高古人物，在他心中种下了“以气韵驭笔墨”的种子。这次顿悟成为他艺术生涯的关键转折点，让他彻悟：真正的绘画不是物象的描摹，而是胸中块垒的倾泻，是“高古苍凉”四字所承载的千年文脉。

但一次上海朵云轩的一次邂逅则是撼动灵魂的雷霆“看到傅抱石真迹画作，非常震憾，其画风激扬澎拜、人物高古苍凉。” 那一刻，纸上的笔墨不再是静默的技法，而是化作排山倒海般的生命律动。章安君当即购下大量傅抱石著述闭门研习，这位金陵画派宗师的“抱石皴”与高古人物，在他心中种下了“以气韵驭笔墨”的种子。这次顿悟成为他艺术生涯的关键转折点，让他彻悟：真正的绘画不是物象的描摹，而是胸中块垒的倾泻，是“高古苍凉”四字所承载的千年文脉。

创作理念：千笔高士与无法之法

他和乡友书画家岑其有过一次《佛道禅心》联展，这次展览非帝成功，而且岑其先生的学识和艺术修养对他有极大帮助，这个使他艺术之路走上了一个新台价。细观章安君的山水画卷，会发现一个鲜明的精神标识：在苍茫云水之间，总有一组或三二高士，或观瀑沉吟，或卧石静思，或雅集论道。“画山水的往往点景人物画不好，我的山水往往有一组或三、二高士……这些人物我反复画了几千个烂熟与心。” 这种对“人”的执着，源于他内心深处“天人合一”的哲学追慕。在他看来，山水是天地之骨，而人物是山水之魂。那些重复了数千次的高士，不是简单的点景符号，而是他将个体生命置于浩渺宇宙中进行观照的媒介，在千岩万壑间完成人与天地精神相往还的对话。

论及创作的本质，章安君提出极具思辨色彩的见解：“技法是人人可学的，而无法之法是不可学的：它包括了画家读的书、走的路，和其人生阅历。” 对他而言，绘画的终极境界是“无法”，是技法消融于修养之后的自然流露。他痴迷于画苏东坡，因为在一笔一划间得以穿越千年，与那位“也无风雨也无晴”的旷达灵魂对话——这不仅是笔墨的修行，更是生命的参悟。当灵感枯竭，他不强求，而是转身读起老庄经典，或走进真山真水，在天地大美中寻找那一闪而过的灵光。

风格探索：诗心铸魂与破界之勇

“我首先是个诗人作家，必追求诗中有画、画中有诗的文气度和境界。” 章安君这样定义自己的艺术坐标。作为出版有《佛道禅心》《无弦琴》《河流中飞过一千朵白云》等诗画集的文人，他的笔墨始终浸润着诗的滋养。这种定位决定了他必须面临巨大的挑战：“最大的挑战是要打破固有程式，不断有新的创意和构思。” 他不愿重复古人，更不愿重复自己，每一次落笔都是一场突围，既要守住文脉的根性，又要撕开程式化的束缚。

对于传统与现代的博弈，章安君展现出禅者的通透：“画之为心法，画就是修行的过程，万般皆小技、皆有空空是大道。” 在他的价值观里，笔墨纸砚皆是修行的法器，所谓的传统技法与现代理念不过是渡河之舟，抵达彼岸后，重要的是那颗澄明的心。这种“万法皆空”的哲思，使他的作品既有深厚的传统文脉，又透出破除一切执着的现代精神——这是修行者的艺术，而非画匠的手艺。

《衢州日报》曾将他评为“二十年来他们使衢州骄傲”的上榜人物，这份来自第二故乡的肯定，恰是对他艺术人生的注脚。另国内外有三十余家报刊电视的专访与转载，则见证着这位“老狼”从三衢大地走向世界的文化足迹。

未来规划：向宋人致敬的诗意远征

章安君的艺术雄心丝毫未减。谈及接下来的计划，他说：“将来筹备一次宋人诗意书画展。” 宋人尚意，那是中国文化史上人文精神的高峰。他计划以画笔为媒介，将宋诗中的深邃、淡泊与机锋转化为视觉盛宴——让苏东坡的旷达、陆游的沉郁、杨万里的灵动机趣，在宣纸上重新活过来。这不仅是一次创作，更是一次跨越千年的文人雅集，他要用自己的“文气”与“笔意”，完成对古典精神的崇高致敬。

【责编 李媛】