有人说，她是画布前的歌者，用色彩吟咏生命的潮汐；有人说，她是时光里的摆渡人，以画笔将尘世琐碎引向美的彼岸。王般若，这位从沈阳走出的职业画家，走过四十载山海，归来仍是那个在画布前心跳加速的少女。 近日，我们走近这位心怀热爱的艺术家，聆听她在油彩与禅意之间的灵魂叙事。

缘起：艺术是生命中流动的血液

王般若与书画的缘分，被她自己形容为“前世未了的约定，今生悄然续之”。自幼年起，绘画便如呼吸一般，成为她生命的必需。学生时代幸遇吕鸿老师，以温厚之手引她步入艺术正途，这份师恩至今感念。然而她深知，真正的艺术养分终究来自生活本身。

诗礼传家，文脉相承。虽非纯艺术学院出身，王般若却凭借扎实的功底和对生活的深刻体悟，在岁月蹉跎中完成了艺术生命的蜕变。31岁那年，她顿悟人生与自然的融合之道，思维模式与心灵浑然结合，笔端自此有了灵魂。 “艺术是生命中的血液，即成就坚持”，她这样解释自己数十年来对艺术的执着。

创作：心中技法，随机应变

在王般若的艺术观中，真正的技法并非程式化的套路，而是“心中技法，随机应变，技法灵动”。她不以题材自限，不单以人物、花朵等某一具象形成个人标识，而是追求“由心灵驭笔达成共鸣，那种超脱向外的妙笔生花”。观者总能从画面的气质一眼感受到属于王般若的风格——那是一种穿透物象表层、直抵精神深处的灵韵。

以新作《紫竹观音像》为例，这幅油画诠释了对安岳紫竹观音像的礼赞。王般若在保持石窟岁月感的同时，大胆融入富有生命力的色彩，让“瑞紫与竹青在光影里低语”。 她自述创作思绪：“光漫过紫竹，观音照我心，是风拂过油画布的刹那，慈悲从矿彩中苏醒，瑞紫与竹青在光影里低语。我想画一尊观音——以油彩的浓郁，承载东方禅意的空灵。让紫竹不再是背景，而是她洒向人间的甘露情！”油画的厚重托起禅意的空灵，神性在色彩与光影中自然流淌、生息。这份对佛教文化的专题性探索，被她视为“一色一彩，皆为供养”。

哲思：生命有裂缝处，恰是光走进来的地方

“走过四十载山海，我依然是那个在画布前心跳加速的少女。”王般若如此形容自己。时光予她以沉静的理性，“如月辉梳理潮汐”；亦存感性的温度，“似颜料在光中融化”。

对于生活与艺术的关系，她有着通透的领悟：“活在当下，不是遗忘理想，而是将每一步都走成理想的形状。” 她相信，心中有光的人，便有使然。那些晴空与微雨、绽放与等待，都在她的调色盘上凝成光的语言。“我的画，便是我对世界最温柔的叙事：生命有裂缝处，恰是光走进来的地方。这世间美好，值得以凝视，以传递，以共赴。”

当被问及如何应对灵感匮乏时，王般若的回答充满诗意：“我每天在画画时，闲暇之余，生活中一直映入心灵深处，就像层波叠浪的大海一样，禀日月之华，应潮汐之律，灵感自现。”

愿景：心中有光，以善同行

作为职业画家，王般若曾获得四个奖项，但她更愿将自己定义为“艺海中的一束光”。她坦言，最大的挑战在于不断叠加好的生活方式，让画作自然进步，“像阶梯一样去奔向自己的理想彼岸。挑战在未知中衍生，阶段层层递进出现，妙哉！”

对于未来，王般若有着清晰的规划：近期创作主要分为两个方向——一是探索具象与抽象相融合的系列作品；二是以佛教文化为主题，进行专题性创作。她愿以画者的身份，在画韵中照见自己，也期许能温暖他人。“未来，我愿携一卷诗心、满怀热忱，走进更多的艺术与交流盛会。让心中的光，不仅照亮笔下的花鸟山川，更能与四海知音同行。心中有光，以善同行！”

王般若的艺术实践，是一位当代画者对生活美学的虔诚诠释。她以笔为舟，渡生活琐碎，抵美学彼岸，在画布上留下了属于自己的光的语言。这份对艺术的赤诚，正如她笔下《岁月-豁然之境》所吟咏的那般：“眉丝心间浅浅传怡情，了然萦萦绕起眼中景；花开花落一年又一年，届往忆忆只为这磐间-凡间！”

《翠崖映海岸》80x120cm 油画

《喜鹊息林》50x70cm 丙烯画

《孔雀抱金碗》 100x70cm 油画

《孔雀翠羽栖林》100x70cm 油画

《卧虎藏林》100x70cm 油画

《马上有福》50x70cm 油画

《心绪星芒》50x70cm 丙烯画

《翠羽花瓶》100x100cm 油画

《观音像局部》 实际尺寸120x160cm 油画

《紫竹观音像》 100x160cm 油画

【责编 李媛】