在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际,国家级非遗代表性传承人杨兆群创作了《铭记历史,珍爱和平》刻纸作品。作品以卢沟桥为背景,巧妙融合剪纸与摄影艺术,再现“七七事变”历史场景。沉睡的雄狮与映山红,象征着中华民族的觉醒与抗争,诉说着民族从苦难中奋起、以血肉铸就和平的壮烈史诗。

（在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际,杨兆群创作了刻纸作品《铭记历史,珍爱和平》）

杨兆群以传统技艺为载体,将历史记忆转化为艺术语言,传递铭记历史、珍爱和平的深刻寓意。这不仅是对英烈的深情告慰,更是新时代匠人对民族精神的当代表达——刻刀下的石狮昂首长啸、映山红遍染山河,一个觉醒的民族正以文化自信之姿,向世界宣告和平的永恒誓言。

（作品《鹊桥会》入选由联合国教科文组织文化艺术局举办的雕刻和水彩画作品大赛,在中国民间文艺家协会举办的第二届中国剪纸艺术节暨首届蔚县国际剪纸艺术节中荣获银奖）

杨兆群,男，国家级非物质文化遗产项目剪纸(金坛刻纸)代表性传承人、正高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师,现任江苏省民间文艺家协会剪纸专委会主任等职。他目前收藏清代至今的各地剪纸作品达4.6万余件,2012年自筹资金成立金坛剪刻纸文化发展有限公司,致力于非遗传承。多年来获得多项荣誉:2018年入选“中国好人榜”;2019年获江苏省轻工行业“十大工匠”称号;2020年被评为江苏省乡土人才大师示范工作室领办人和企业“创新达人”;2024年获第16届“非凡时尚人物”称号。

（2022年9月24日,走访福建柘荣剪纸国家级代表性传承人袁秀莹）

刻刀下的艺术人生

1955年生于金坛朱林镇的杨兆群,自幼浸润于传统手艺。邻居刻章老伯是他最早的启蒙导师,少年杨兆群常帮着磨刀、磨木,在红薯上初识雕刻技法。而另一位邻居鞋花匠人的窗花剪纸,则在他心中播下艺术种子。刻章的刚劲与剪纸的柔美,在杨兆群手中达成了奇妙的统一。

（作品《丰收的喜悦》被国家博物馆收藏）

1975年,20岁的杨兆群入选县文化馆美术培训班,被时任文化馆干部周蕴华招入刻纸创作组,开启专业创作生涯。在这个金坛刻纸的“黄金时代”,他白天画农业学大寨,夜晚伏案刻纸至深夜,因技法娴熟、果敢刚毅,得名“杨一刀”。1976年,其作品《大干促大变 普及大寨县》入选江苏省首届农民画展。

（作品《森林女神》中的女神长发象征三江源水系,周围环绕的藏羚羊、雪豹等国家一级保护动物与各类飞禽植物,构成了一幅生物和谐共生的生态画卷）

1979年,江苏省工美协会选送金坛刻纸赴北欧展出。24岁的杨兆群在地震棚内赶制出《普天同庆》等作品,最终在挪威、芬兰展出,让金坛刻纸首次登上国际舞台。这次展览让杨兆群崭露头角,更向世界展现了中国民间艺术的魅力。

（2017年6月21日,走访陕西渭南105岁剪纸老艺人展秀兰）

1982年,杨兆群回到朱林镇电影院画电影广告,仍不忘刻纸。他回忆:“电影《葫芦兄弟》上映时,题材本身很有刻纸味。我用刻纸形式制作宣传幻灯片。”其中《春到十里湾》获江苏省二等奖。

（杨兆群创作的“讲文明树新风”公益作品《华夏一家亲 同为圆梦人》）

2004年北京申奥成功,点燃了杨兆群的创作激情。他萌生宏愿——用刻纸记录百年奥运。组建五人小组后,他历时四年走访雅典、伦敦、悉尼等地收集素材。最终完成的巨幅刻纸长卷《从雅典到北京》长29米、高2.008米,完美融合奥运精神与传统技艺,被国家博物馆永久收藏,获时任国际奥委会名誉主席萨马兰奇亲笔致函盛赞。

随着阅历增长,杨兆群的刻纸愈发圆润、内敛而富张力。《华夏一家亲,同为圆梦人》等多幅作品入选中央网络电视台公益广告。如今,《从雅典到北京》缩微版及《华夏一家亲》陈列于东方盐湖城的刻纸博物馆“纸花阵”中,他与景区合作的刻纸主题临展也屡屡吸引万千游客。

（2023年12月13日走访贵州剪纸艺术家杨金秋）

创新中的非遗活力

作为国家级传承人,杨兆群始终推动传统技艺与现代价值的融合。为中国野生动物保护宣传活动创作时,他将非遗保护与生态理念结合。作品《森林女神》中,女神亲吻怀中的雪豹,长发象征三江源水系,周围环绕藏羚羊、雪豹等国家一级保护动物与各类生灵,构成和谐共生的生态画卷,深刻诠释人与自然互为依存的关系。杨兆群借此传递的不仅是艺术之美,更是对时代的记录与思考。

（2017年4月28日,走访山西祁县剪纸老艺人支盛花）

2018年,他发起“大运河百米长卷”创作工程,联合运河沿线6省2市11位剪纸艺术家,将千年运河的漕运盛景、市井百态凝练于刻纸艺术中。团队多次实地采风,融入地方特色,最终完成的巨幅作品以金坛刻纸细腻刀法、流畅线条,呈现大运河精神与历史风情,成为兼具艺术价值与文化内涵的“纸上运河百科全书”。2021年,《大运河》被吉尼斯世界纪录认证为当时最长的刻纸作品,并入围全国民间文艺最高奖“山花奖”。

杨兆群的艺术创新根植传统。他早年师从夏腊凤、姜兆芝,练就“内柔外刚、顿挫有力”的独特刀法。不论是野生动物主题还是大运河长卷,其艺术实践始终贯穿一条主线:让传统技艺成为讲述当代故事、传递时代价值的载体。刻纸不仅是美的创造,更承担着记录时代、反思文明的责任,使金坛刻纸这项古老技艺在当代持续焕发新生。

（2010年5月8日,走访陕西省安塞县剪纸老艺人高金爱(己故)

传承里的匠心接力

杨兆群深谙创新与传承的辩证关系。他既不囿于传统形式,也不满足于单纯保存技艺,而是通过持续创新让艺术焕发新生。

2020年底,法国某化妆品牌邀请他以刻纸设计新年限定包装,成为创新发展的重要契机。他将传统刻纸与现代设计融合,作品既保留传统韵味又充满时尚气息。这次成功开启了系列创新实践:从汽车品牌车贴、手游界面到内衣包装,金坛刻纸以多元形式走进现代生活,展现传统艺术的当代价值。

在推动创新的同时,杨兆群坚守传承使命。他独创“三步教学法”:观摩经典培养审美、系统传授刀工技法、引导独立创作。这套方法打破传统师徒制局限,让不同背景学员找到学习路径。他在常州、金坛等地开展常态化培训班,学员遍布全国,传递“刻纸不仅是技艺,更是修行”的艺术真谛。

（2017年4月28日由段改芳老师陪同,走访山西祁县剪纸老艺人支盛花(已故)

他的学生群体多元:农家女刘国红从临摹起步,如今屡获省级奖项;中国美院毕业的何雅雯,已成长为能独当一面的高级工艺美术师并参与教学;尤为可贵的是,其公司被金坛区残联认定为“残疾人文化创业就业基地”,多名残疾学员在他因材施教下,不仅掌握谋生技能,更以精湛刀工证明了艺术的疗愈力量。

“记得前年元旦刻纸活动,结束时已过午夜,学员们坚持完成作品。”杨兆群回忆图书馆培训班学员的感悟,让他看到大家对金坛刻纸的热爱。这份朴实期待,道出了非遗传承人的心声:金坛刻纸的未来不仅在于技艺保存,更在于融入现代生活,成为连接过去与未来的文化纽带。

为加强非遗人才建设,杨兆群个人出资成立金坛刻纸艺术中心,常年开设中小学培训辅导班,并与高校教师师徒结对,推动金坛刻纸进校园。他以丰富经验和严谨艺术追求,引导学生接过传承“接力棒”,让非遗“种子”在校园生根发芽。

（2017年7月1日走访河北蔚县剪纸老艺人任玉德(已故)

守护下的文化根脉

2010年,杨兆群邀请南京大学剪纸培训班师生交流,得知众多身怀绝技的老艺人困守清贫、技艺后继乏人的现状,深感震惊。“那些没挂‘传承人’牌子的老艺人,手里功夫才是真正的活化石。”他立誓抢在时光尽头,为这些“行走的民间艺术史”做些什幺。

当年五月,他背着相机和笔记本踏上寻访之路。拜访88岁高龄的安塞剪纸国家级传承人高金爱时,老人家中仅有一间房,与儿子同住一炕。杨兆群象征性地挑了7张作品,行至半山回望,却见老人儿子追来,抱着5斤小米和报纸裹着的整整50幅形态各异的老虎剪纸——那年是虎年,老人剪了100幅,执意将一半赠予杨兆群,认为作品在他身边更好。

（2011年9月17日走访湖南凤凰县老艺人吴六爱(己故)

怀揣这些珍宝,杨兆群深感自己是文化记忆的守护人。此后十余年,他足迹遍布大半个中国,行程数十万公里,走访129位剪纸艺人(70岁以上100人),其中年纪最大的105岁,收集了大量从明清到现代、各具特色的剪刻纸精品。

至今,他走访过的129位艺人中,已有26位离世。杨兆群觉得自己在与时间赛跑:“现在过了古稀之年,外出寻访辗转奔波,体力精力不如从前,但想到是为保护民族传统文化尽力,内心就很欣慰。”

（2010年5月9日,走访陕西延川剪纸艺人高凤莲(已故)

每从老艺人处学到新技艺、新元素,他都尝试融入金坛刻纸,创新艺术形式。杨兆群说:“很多珍贵作品总要有人收集整理,不然以后就再也看不到了。希望我的努力能为中国剪刻纸艺术留下珍贵资料和历史记录。”将寻访百位民间剪纸老艺人、抢救民间艺术视为使命的他,2018年入选“中国好人榜”,颁奖词“以抢救民间剪纸艺术为己任的刻纸文化坚守者”正是其贡献的写照。

杨兆群还有两个心愿:一是建一座剪刻纸博物馆,展示收藏的4万多张作品;二是举办一场展览,展示个人创作及百位老艺人的影像资料,让更多人领略剪刻纸文化的魅力。

（2010年5月8日,走访陕西安塞剪纸艺人白凤莲）

从雅典圣火到运河涛声,从青葱岁月到白发苍苍,杨兆群用五十载光阴将金坛刻纸的万千气象凝于刀尖。他放弃了经营良好、势头看好的服装企业,将全部精力与资产投入金坛刻纸传承和中国剪刻纸保护事业。

五十多年来,杨兆群栉风沐雨,始终在“一个人的朝圣之路”上默默前行。如今,这盏由他点燃的灯,已照亮更多后来者的路:非遗不只是一门手艺,更是一段文化的血脉,一种精神的抵达。在时光的刻痕里,金坛刻纸终将绽放成永恒的文化风景。

【责编 李媛】