张松柏,字:文俊,号:道登。1949年10月生于四川乐山。中国下一代基金会圆计划发起人，红旗飘飘书画院学术委员、艺术评审委员兼书画研究员。国家一级美术师,非遗粉墨画传承师,中国非物质文化遗产推广大使,国学传承工作委员会委员,中国书画家研究会文化艺术委员会艺术顾问,中国国务外事国宾礼特供艺术家,首都书画院理事,中国楹联学会书画艺术报副主任,中国地名学会红色文化专业委员会.名誉会长,中国国际教育电视台.特邀艺术顾问,孔子美术馆培训中心客座教授,中国粉墨画创始人,峨眉山松柏画院院长,国礼书画院副院长。

2004年起:粉墨画代表作“世界名人肖像”上百幅曾在成都、广州、长春、山东、浙江等各大城市巡迴展出,深受广大民众喜爱，受各大纪念馆所青睐。用不同的手法滿足不同的需要是粉墨画创作的又一特色。主要代表作品有:《中外名人肖像》《抗日英烈肖像》《抗日名将》《两弹一星》《中国20位科技创始人》《古代名医》《儒家四科十二哲》《历代高僧》及众多宗教人物和山水动物。品类繁多,红色与传统各成系列。

极为可贵的是:对粉墨画新画种的认定,并不是无凭无据的自我论证,而是国家知识产权局慎重认证的文化功勋!不同画种的界限,主要区别于材料、工具和创作技巧的不同。也就造成了创作技法的完全不相同,画面极其细腻而精湛。有利于人物肖像的传神写照,加上黑色炭粉和矿物原料的物理特性，使作品具有百年如新的珍贵的保存價值。自晋朝顾恺之就提出以神造型的人物画及绘画创作课程体系,历代都有人物绘画传神的高手,唐朝的吳道子,宋朝i梁楷,清朝:任百年,现代:徐悲鸿,蒋兆和……都注重人物传神,肖像画达到形神兼备是历代画种中最难的一大课程,就粉墨画而论:与历代名家不同点,巨幅肖像不失神韵,提练了各种人物在不同时代的神灵再现,在中国传统绘画史上,粉墨肖像画又添加了珍贵的一页。纵然历经千年,也传神如初。人类历史上的精英人物肖像作品供春秋传颂而永不褪色。这是人类文化史上的幸运!这也是国家文化版权局郑重地把粉墨画认证为新画种的重要原因。

最后,望张松柏先生的粉墨画研究能更上一层楼而不断发杨光大,为后人,为中国传统绘画作出更大贡献!

张松柏先生以其独特的粉墨画技艺，在中国当代画坛独树一帜。他的艺术创作不仅延续了中国传统绘画的精髓，更在材料、技法与表现形式上实现了突破性创新，为中国绘画艺术的发展开辟了新的路径。

张松柏的粉墨画创作，最显著的特点在于其材料与技法的创新。他采用素描纸、丝绢、国画纸为载体，融合焦点透视与国画元素，利用天然彩色矿石颜料和黑色炭画粉进行创作‌。这种独特的材料组合，使得作品在保持传统水墨韵味的同时，又具备了更强的立体感和质感。尤其是使用矿物颜料与炭粉，不仅丰富了画面的色彩层次，更赋予了作品"百年如新"的保存价值‌。这种对材料的精心选择与创新运用，体现了张松柏对绘画媒介的深刻理解与大胆探索。

在创作主题上，张松柏的作品涵盖了极为广泛的领域。从《世界政坛人物肖像画集》《抗日英烈人物肖像画集》等重大历史题材‌，到《两弹一星》《中国20位科技创始人》等现代科技题材‌，再到《古代名医》《历代高僧》等传统文化题材‌，他的作品几乎触及了中国社会文化的方方面面。这种广泛的题材选择，不仅展现了张松柏深厚的生活积累与文化修养，更反映了他通过艺术记录时代、传承文化的使命感。

张松柏的粉墨画在人物肖像创作上达到了极高的艺术成就。他所创作的粉墨画作品，不仅形似，更达到了神似的境界‌。这些作品被重要机构收藏，充分体现了其艺术价值与社会影响力‌。张松柏的人物肖像创作，继承了顾恺之"以形写神"的传统，又在当代语境下进行了创新，使传统的人物画技法焕发出新的生命力。

粉墨画作为一种新画种，其艺术价值已得到官方认可。国家知识产权局对粉墨画的认证，不仅是对张松柏个人艺术成就的肯定，更是对中国绘画艺术创新发展的鼓励‌。这种认证标志着粉墨画在材料、工具和创作技法上的独特性得到了权威认可，为中国绘画艺术的多样性发展增添了重要一笔。

张松柏的艺术实践启示我们，传统艺术的传承与创新并非对立，而是可以相辅相成的。他在继承中国绘画传统精髓的基础上，大胆探索新的表现手法与材料，使传统艺术在当代焕发出新的光彩。这种创新精神，正是推动中国艺术不断向前发展的关键动力。

展望未来，张松柏的粉墨画艺术仍有巨大的发展空间。随着技术的进步与观念的更新，粉墨画在表现形式、题材选择等方面有望实现更多突破。我们期待张松柏先生继续深化粉墨画研究，推动这一艺术形式走向更广阔的舞台，为中国传统绘画的传承与发展作出更大贡献。

撰文/原央视著名书画评论家黄玉海

2025年8月5日

《中华龙》160x260㎝

《长城》110×160㎝

《虎》1I0×160㎝

《吉象》110×160㎝

《故乡情》 110×240㎝

【责编 李媛】