田希丰 1958 年生于北京。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、国家一级美术师、中国东方艺术研究会艺术研究员。北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、工笔花鸟画坛实力派画家。

他崇尚精品，深居简出，潜心研究工笔花鸟画 40 余年，擅长画牡丹、荷花、兰花，创作了大量的工笔花鸟画作品。全国享有声誉的美术专业出版社为其出版 14 本个人专集。他的每一幅作品都来源于自己对自然的亲临感受和写生，并通过艺术加工而产生。他追求中国古代院体画风格，创作十分认真，一丝不苟。幅幅作品不仅严谨、精致，且注入画家真情实感，画面意境多呈现清馨雅致、靓丽祥和的气氛，观后感人至深，具有自己独特的绘画风格。

他从八十年代初至今在荣宝斋挂单售画，后与日本东京著名西武画廊合作，近十年来画廊每年为其举办个展、联展，大量作品被日本收藏家收藏，并引起轰动。多年来，北京墨岚画馆每年春天举办为期一个月的《田希丰工笔花鸟作品展》。他的多幅作品被中国历史博物馆、毛主席纪念堂、北京美术家协会收藏。数家报刊对其创作成果给予专题报道，曾在中国美术馆、当代美术馆、中央美术学院美术馆，多次举办个展、联展。

主要参展、获奖作品：全国“丰收杯”中国画大奖赛获二等奖；中国美术家协会举办“中国的四季”画展获优秀奖；“台湾首届中华工笔画大展”获精英奖；“纪念延安文艺座谈会讲话六十周年全国美展”获优秀奖等。作品入选全国工笔画学会与中国美术家协会举办的

“全国第三、四、五、六届工笔画大展”；“97 全国工笔画精品展”；“与世纪同行”全国工笔画精品展。作品编入《当代中国工笔画》大型画册。《国色永昌》被中南海收藏。

刊登作品和出版画册：北京工艺美术出版社《田希丰工笔花鸟画》；天津杨柳青画社出版《中国画精品系列——田希丰》、《工笔牡丹画法》、《工笔荷花画法》、《牡丹白描画稿》、《百花白描画稿》、《工笔扇面牡丹画法》、《工笔牡丹技法全解》、《工笔花卉技法全解》、《实用白描画稿原大版——扇面牡丹》。多幅作品被收入由天津杨柳青出版社出版的《牡丹精选扇面集》。天津人民美术出版社《工笔牡丹——绘画技法》，《工笔兰花——绘画技法》。荣宝斋出版社《百荷图集》、《百兰图集》。

《国色天香》

在当代中国工笔花鸟画坛，有一位深耕数十载、以笔墨追寻心之所向的艺术家，他便是 1958 年生于北京的田希丰。作为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、国家一级美术师，田希丰以细腻笔触勾勒自然之美，用赤诚匠心传递传统艺术的雅韵，在业界与大众间皆享有盛誉。

田希丰的艺术之路，始终扎根自然、忠于写生。他坚信 “写生是画家的生命，创作是画家的根本”，从年轻时插队观察 果园里的苹果花、梨花，到后来走南闯北描摹山川杜鹃、荷塘 蜻蜓，自然中的一草一木、一鸟一虫，都是他笔下灵感的源泉。这份对自然的敬畏与细致观察，让他的工笔花鸟既有细腻入微的形态刻画，又饱含生动传神的灵气——牡丹雍容中透着向上生机，荷花清丽间藏着不染品格，每一幅作品都是他与自然对话、向美致意的结晶。                                                  

深耕艺术领域多年，田希丰的创作成就不仅体现在画作本身，更凝结于丰富的学术成果与专业著作中。他先后在北京工艺美术出版社、天津杨柳青画社、天津人民美术出版社、荣宝斋出版社等权威机构出版多部专著，涵盖《田希丰工笔花鸟画》《工笔牡丹技法全解》《百荷图集》《百兰图集》等数十种，既有个人精品合集，也有针对牡丹、荷花、兰花等题材的技法详解与白描画稿，兼具艺术性与实用性，成为工笔花鸟画爱好者与学习者的重要参考资料，为传统技艺的传承与普及搭建了坚实桥梁。

《苍山春日》

在艺术舞台上，田希丰的作品更是屡获认可、屡入高展。 他曾在中国美术家协会举办的“中国的四季”画展、“纪念延安文艺座谈会讲话六十周年全国美展”中两获优秀奖，作品连续入选“全国第三、四、五、六届工笔画大展”“97 全国工笔画

精品展”等顶级展览，还曾在中国美术馆、中央美术学院美术 馆等殿堂级场馆举办个展与联展。更值得一提的是，他的多幅佳作被中南海、毛主席纪念堂、中国历史博物馆等重要机构收藏，成为承载时代审美与文化价值的艺术瑰宝。

如今，已在工笔花鸟画领域耕耘数十载的田希丰，仍保持着如初的热忱，案头未完成的荷花画作里，藏着他对艺术永不褪色的追求。他以“淡泊以明志，宁静以致远”自勉，将做人的踏实与作画的精细融于一体，用一笔一画诠释着工笔艺术的“自然美、意境美、格调美、视觉美”。在他的笔墨世界里，我们既能看见花鸟的鲜活灵动，更能读懂一位艺术家对传统的坚守、对自然的热爱，以及对“一生与美相伴”的执着践行。

《竹林晨曲》

《空谷幽籣》

《美意良宵》

《国色之春》

《银鸡闹雪》

《空谷幽兰》

《映雪》

《明月千里寄相思》

【责编 李媛】