艺术是一种生活方式，这一生活方式的内涵来自画家自身。作为一个中国画家，不论他用什么样的材料，不论他用什么样的样式，他所表现的内涵应该是中国的，应该是民族的，应该是时代的，当然更应该是个人的。经常看油画作品，但很少被触动，原因无非是感觉大都是模拟西方之作，尽管画得也不坏，有时甚至颇为漂亮，但却很少真正令人动心，倒不如看中国画作品来的感触多一些。思量起来，可能是缺乏东方意味的缘故，一个中国人，生活在中国这样一个悠久文化传统的国度，潜意识已经涌满着东方情节和东方审美趣味以及东方的文化指向，因于此，看那些仿西方的油画，要提起神来也确实不易。

郑旭庆，男，1961年山东东阿生人。自幼酷爱美术，1988年毕业于山东曲阜师范大学美术系获学士学位。1991 年结业于湖北美术学院油画助教班。美术作品曾参加“首届中国油画静物展”，“第八届全国美术作品展”，“第九届全国美术作品展”，“第五届全国水彩画、粉画作品展”，“第七届全国水彩画大展”和杭州“中国油画大展”，2001 年在泰国曼谷举办个人油画作品展。其油画作品多次获奖，代表作《静物》被中国美术馆收藏。出版专著有《郑旭庆作品集》、《郑旭庆油画作品集》、《应试速写-2》、《美术》、《美术观察》、《画廊》等专业期刊曾对其作品进行多次介绍。现任山东聊城大学美术系教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，泰中艺术家协会高级顾问。 

郑旭庆的作品简洁，朴实，有一种朴实无华的美。色调凝重、内敛，没有某些油画作品的张扬气势，有的是肃穆，沉静近乎民间化，而又是东方古典的气韵。

郑旭庆的作品大至可分为三类:一类是静物，一类是风景，一类是人物，贯串在这三类作品的是形式风格和东方意味的一致性。 

他的静物作品，常以陶瓷及花果为题材，所表现的是一种自然的沉静的肃穆之美。这个静穆，庄严之美的获得，一源于他的艺术表现手法。泥塑般的写实，稚拙的色彩堆积，夸张的介乎民间意味的纯正造型，简约单一的背景，节奏明快而又沉静的对比效果，这一切使得他的静物作品近乎于佛教所追求的如来净地，源于他对东方神性的追求，尽管油画是来自西方的艺术，但是一个中国画家如果不表现出中国人的内在气质，内在生命，内在精神，他的作品就仅仅徒有形式，其艺术永恒的意义就会大打折扣。观郑旭庆的静物作品，沉静而不浮躁，一股禅意寓于其中，一种超脱流于物外，一种东方之情溢于其内。 

由静物的描述所表达的东方意识，在其风景画中也表露无疑。风景是流动的，流变着自然丰富的色彩和无尽的动感魅力。看看西方印象派所描绘的自然，那是怎样一个变幻莫测的世界，那是一个多么澎湃的西方艺术家的激情，但是我们观郑旭庆的油画风景，既找不到西方印象派风景中的近乎火爆的激情宣泄，也找不到近乎科学的色彩分析。我们看到的是，近乎静态的风景，水天浩浩，阳光、绿树、房屋一切处于静穆之中。孤立的对峙，传达的是一种东方式的心理追求，表现的是一种东方式的生活观，一种沉静而深沉的庄严之美，一种抛却表面色彩形质的内在心灵显现，一种合乎东方神性的禅境和意味。 

再看他的人物画，那种庄严、沉静、内敛的肃穆之感，那种东方人的沉静和优雅之美，使得欣赏者为之心神荡漾。这是一个东方神性的世界，思索的人，涌动的气，流溢着纯正的深层的中国人的质朴和内在之美。

就此而言，郑旭庆的油画作品是成功的，他将油画赋予了鲜活的生活力。给步西方后尘作皮毛之仿的一些追随者做出了榜样:中国油画艺术就应该是中国化的艺术。

【责编 李媛】