当白雪覆岭、天地澄澈，文人墨客总以笔墨寄情，让雪景成为承载东方美学的经典意象。近日，印象肌理泼彩画创始人李玉国的系列禅意雪景画作亮相艺术圈，以传统为基、以创新为翼，将宋元风骨与当代禅意巧妙融合，为当代国画雪景创作开辟了新的审美维度，亦让大众感受到传统文人画在当下的鲜活生命力。

李玉国的艺术之路，始终扎根传统沃土。他号李罗锅，因深厚的艺术造诣与极具辨识度的创作风格，被业内亲切称作“李半尺”。自幼便师从我国教育泰斗、著名画家李剑晨先生，系统研习国画技法与艺术理论，恩师倾囊相授的笔墨心法与严谨治学态度，为他筑牢了扎实的传统功底，更涵养了他对中华传统文化的敬畏之心。尤为特别的是，李玉国与吴冠中、赵无极两位艺术大师同出李剑晨师门，李玉国作为吴冠中、赵无极两位先生的师弟，同门间的切磋互勉、师脉传承的精神滋养，让他在艺术探索中始终坚守“传承不固守，创新不背离”的初心，数十年深耕不辍，最终开创独具特色的“印象肌理泼彩画”流派，成为当代国画创新领域的重要代表。

此次亮相的禅意雪景系列，是李玉国近年潜心创作的心血之作，更是他对传统雪景画的深度解读与当代转译。创作中，他始终以“写生为基、以景寄情”，踏遍不同地域的雪域秘境，实地考察雪景在朝暮、晴雪、风雪中的形态变化，细致捕捉雪落枝头的轻盈、雪覆原野的辽阔、雪映天地的空灵，将自然雪景的本真与神韵尽数融入笔墨。在艺术表达上，他深耕宋元雪景画的艺术精髓，沿用经典的大面积留白技法，寥寥数笔勾勒山峦轮廓、枝桠形态，留白处似雪似雾、似空似境，营造出“简洁空灵、意境悠远”的审美意境，精准呼应宋元时期“追求自然本真之美”的文人画理念，让传统风骨在笔墨间自然流淌。

更令人动容的是，李玉国并未止步于对传统的复刻，而是将当代文人的禅意思考注入创作内核。他以留白为载体，在虚实相生的画面中融入禅意哲思——白雪覆盖尘世喧嚣，留白承载内心澄澈，笔墨间既有自然雪景的静谧之美，更有文人“物我两忘、心向宁静”的精神追求。这种创作手法，既延续了传统雪景画的古典韵味，又赋予作品当代艺术的视觉张力与思想深度，让宋元风骨不再是遥远的艺术符号，而是与当代禅意文人精神相撞相融，成就了“古意今韵”的独特艺术表达，为观众呈现出一场兼具审美价值与精神内涵的视觉盛宴。

业内对这一系列作品的评价，恰是对其艺术价值的最佳注解。李玉国的禅意雪景画，不仅展现了扎实的传统笔墨功底与前沿的艺术创新思维，更诠释了当代艺术家对中华优秀传统文化的传承担当——传承不是墨守成规，而是读懂传统的精神内核；创新不是背离本源，而是赋予传统新的时代生命力。他以笔墨为桥，连接宋元风骨与当代禅意，让传统文人画在当下焕发新的光彩，也为当代国画“传承经典、创新发展”提供了鲜活的实践范例。

雪落无声，笔墨有情。李玉国的禅意雪景画，是自然之美与人文之韵的交融，是传统风骨与当代精神的共鸣。在他的笔墨间，我们既能看见宋元文人的诗意情怀，也能读懂当代艺术家的初心坚守，更能感受到中华优秀传统文化绵延不绝的生命力，于一方画卷中，体悟东方美学的深邃与悠远。

【责编 李媛】