（2026年6月22日-上海）以瓷为纸，以笔绘心。6月22日到8月16日，“海上申窑·2026申窑大展”于掇美艺术中心（上海市普陀区长风国际大厦2F）隆重开幕，展览汇集申窑创立28年来近百件最具代表性的精品力作，艺术家们将古法窑变与当代审美巧妙融合，为沪上观众呈现一场兼具东方美学与海派意韵的回顾大展。

本次大展由艺术家杨建勇担任策展人，上海市设计创新中心、上海申窑主办，上海又美文化有限公司承办，上海市收藏鉴赏家协会协办，免费向公众开放，展期将持续至8月16日。

01初心

千年以前，火焰与泥土的淬炼不仅创造出了陶瓷器物，也点亮了文化之光，将远古人类文明带入一个全新的阶段。烧窑不仅是一种技艺，更是一种关乎人性的隐喻——人类总是勇于尝试、创新，不断面对未知，并最终从不可预测中获得新的可能。

申窑的探索，也与艺术家的追求不谋而合，亦是这种创造精神的当代表达。成立二十八载以来，申窑汇聚了张桂铭、陈家泠、俞晓夫、黄阿忠、马小娟、石禅、尉涧松等众多海上艺术名家，吸引来自全国各地的优秀艺术家共同参与创作，他们将中国画、油画、书法、综合材料艺术等多元艺术语言融入陶瓷创作之中，使传统瓷器焕发出崭新的时代光彩。来自远古的窑变奇迹由此在上海落地生根，并开启新的篇章。

申窑创始人、董事长罗敬频面向嘉宾，座下坐着诸多艺术家，他深情地回忆起“窑”的诞生：“当时万事皆备只欠东风，缺一个合适的名字。林明杰建议，这个窑设在上海，服务上海，聚拢上海的艺术家，是为海派艺术家们跨界进行陶瓷创作的大本营，就叫申窑吧！海派大家陈佩秋先生听闻后，为这个名字叫好，亲笔题写“申窑”中堂，还加盖了五枚钤印。”

策展人杨建勇说，海派巨匠任伯年就曾痴迷陶瓷和紫砂，在泥火之间，拓展海派艺术的边界，为海派书画家们拓展出一条新的创作道路。薪火赓续，当代上海画家热衷画瓷，擅于在泥火中寻求变法，这已经成为了一条创作路径和值得研究的学术现象。申窑发挥的巨大作用是有目共睹的，艺术家们为自己的作品“Made In 申窑”感到放心。

02 情谊

步入掇美艺术中心展厅，入口处由海上书法大家周慧珺题写的 “海上申窑”苍劲醒目，整面照片墙如时光切片，记录了申窑28年来与各界交往的精彩瞬间，吸引观众驻足。

2016年，申窑受邀为中国围棋大奖赛提供特制奖杯，棋手柯洁荣获“最佳棋手奖”，他高高捧起的正是由申窑烧制的“胜”字瓷瓶。申窑的影响力更远播海外，瓷绘作品多次亮相国内外艺博会，成为中外文化交流的纽带。多年来，申窑作品屡次被市政府选定为外事活动的珍贵礼品，向世界传递东方美学。2005年为表彰申窑在中法文化交流年活动中的卓越贡献，法国政府向罗敬频颁发“中法文化交流年特别奖-法兰西共和国荣誉勋章”。

展厅现场，一件件瓷艺精品在灯光下熠熠生辉。这里溶入了艺术家们在申窑留下的才思和汗水，也见证了一段段在创作中与申窑产生的情谊。

画家马小娟的作品《仕女弈棋图》中，仕女造型别具风韵，荷花铺陈与人物布局疏密有致，荷叶上自然生成的丰富窑变，以及莲蓬低垂的含蓄姿态，共同营造出一个氤氲朦胧、温馨浪漫的诗意空间。

画家俞晓夫为本次大展带来的直口瓷缸，是其标志性“玩偶系列”的跨界代表作。器身环绕着一组风格化的人物群像：中心是卷发蓬松、身着波点上衣的夸张人物，两侧的长衫小人物与绅士错落排布。艺术家将自身酝酿多年的玩偶母题从纸本移至瓷胎，融合水墨笔意与欧洲讽刺漫画风格，以松弛戏谑的笔触描摹了小人物的情状百态。

书法篆刻家刘一闻先生的《三阳开泰》将书法与瓷器完美融合，该作品此前为赠予罗敬频先生的私人珍藏，亦是刘一闻与申窑二十余载深厚情谊的见证。

03 窑变

申窑二十八年的生长，它与艺术家们的彼此托举和相互信任，就像火与泥巴在窑中的熔烧，在海派艺林传为了一段佳话。“山不在高，有仙则名，再优质的窑离开了艺术创造，就是一个作坊；上海的艺术繁荣不只依赖创作者本身，它也需要策展人、媒体人和藏家，需要每一个以不同身份守护艺术、传递艺术、热爱艺术的人。申窑有幸为这么多有才华的艺术家们保驾护航。”罗敬频告诉记者。

罗敬频本人热爱书画，他出资建窑、钻研弘扬瓷艺，被海派艺术家们视为“艺术护法人”。廿多年来，书画展上总有他的身影。他鼓励艺术家们来申窑试试身手，在纸墨之外，得以在申窑尽情发挥。罗敬频表示：申窑创办之初，便希望突破传统陶瓷创作模式，让当代艺术家的创造力成为海派陶瓷的动力，使陶瓷超越工艺品，承载思想与审美。

开幕仪式上，参展艺术家、上海市文艺评论家协会副主席林明杰表示：“人类的艺术创造历史始于用火与土结合创造出陶瓷，这与人类的创造天性有关——艺术家天生对不可预测之物抱有浓厚的兴趣，这种对不可控之物的着迷，是创造精神的底色。窑变，正是以不可复制的随机之美，成为承载探索精神的最佳媒介之一。

04新高

本次艺术大展不仅是一场艺术成果展示，更是一场关于传统文化未来发展的思考与实践。在展厅中既能看到艺术大家每一笔凝聚的功力沉淀，也能看到年轻创作者跳出传统框架的实验之作。陶瓷在此不再局限于器皿，而是化为装置、雕塑，承载着当代人对火与土的全新思考。

近年来，申窑开启“二次创新”。在名家瓷绘的基础上，追求单色釉和多彩釉的窑变，在不断的窑变中使申窑的作品推陈出新，抵达新的艺术高度。

诗人、作家赵丽宏在本次大展的前言里写道：“申窑的火焰中，不断烧制出现异彩纷呈的新作，它们或灿黄如金，或艳红如火，或莹白如云，或绚烂如霞如虹。这些高温窑变彩釉作品，散发出一片璀璨华光，让人看到申窑更加美好广阔的前景。”

【责编 岳钊恺】