在锡林郭勒民间音乐的广袤视域中，三弦独奏曲《乌那钦》的研究显得尤为重要。长期以来，蒙古族三弦一直以其独特的音色，紧密地附着于民歌的伴奏体系，而其专业化独奏作品的创作却相对滞后。领春作曲家的《乌那钦》则以锡林郭勒乌珠穆沁短调为素材，巧妙地融合了民间弹拨技艺与现代三弦演奏的范式，以三部性结构塑造了草原骑手的音乐形象。本文运用形态分析、演奏实证和比较研究的方法，深入探讨了作品的调式、节奏逻辑，解析了分段演奏的技术难点，对比了同题材三弦作品的创作差异，并阐释了该曲在地化转化民间音乐资源的创作范式，为少数民族器乐创作和专业器乐美育提供了理论参考。

创作背景与研究价值

蒙古族三弦，蒙语称为“修打拉古”，是草原“乃日”乐队中的核心弹拨乐器。其传统功能主要是为长调、短调伴奏。自20世纪中后期以来，随着乌兰牧骑和专业院校体系的发展，三弦逐步向独奏器乐转型。作曲家领春在锡林郭勒民间音乐的沃土中深耕，他不仅拥有基层演出的经验，还接受了系统的三弦专业训练，其创作始终植根于乌珠穆沁民间曲调，《乌那钦》便是其代表性的室内乐作品。

曲名“乌那钦”意为草原骑手，该乐曲采用钢琴与三弦的编制，提炼了短调马蹄律动和长调诺古拉润腔，构建了一个层次清晰的三部叙事框架。该曲目已被多所艺术院校纳入三弦考核曲目，其传播和实践范围广泛。然而，目前的研究大多集中于人物随笔，缺乏对本体与演奏相结合的专项分析。与此相对照的是，顾冠仁的《草原》协奏曲已经形成了完整的研究成果。二者在地域取材、结构规模、创作思路上的差异显著，通过横向对比，可以清晰地展现《乌那钦》小型器乐本土化创作的特征，这为学术梳理提供了必要性。

《乌那钦》音乐本体结构与民族音乐元素转化

作品整体采用带变化再现的三部曲式，布局为引子—快板呈示—慢板中段—急板再现—尾声。调性稳定，以d五声羽调式为核心，少量向g羽调临时偏移，全程规避七声偏音，严格遵循乌珠穆沁民间音乐的调式逻辑。

引子部分，钢琴低音八度铺陈马蹄持续的律动，三弦的重扫弦切入确立了快板主题;呈示段分为平行双乐句，通过附点、后十六分音符的组合复刻民间短调的奔马节奏，密集扫弦强化了草原音乐的粗犷质感。中段转入4/4拍的慢板，速度放缓，引入长调式旋律线条，大量二度滑音、微分颤音转化人声诺古拉技法，实现了歌唱性器乐的表达;再现部分压缩原有主题，加密节奏型提升速度，形成急板冲刺，尾声以和弦收束，塑造了勒马远望的音乐画面。

　　节奏、旋律、调式三层元素均完成了民间音乐器乐的转译。在节奏层面，提取了牧区伴奏的经典马蹄律动，快板的密集弹挑、慢板的隐伏低音律动形成了动静对比;旋律方面，吸收了乌珠穆沁短调的四度跳进骨架，中段借鉴了长调一字多腔润腔逻辑;调式方面，坚守纯五声框架，区别于汉族三弦常用的六、七声语言，构建了辨识度极高的草原器乐音色体系。

分段演奏技法和钢琴声部协作逻辑

快板段落的核心难点在于扫弦力度的分层与快速过弦的均匀度。模拟弹棒的重扫依靠腕部发力，强弱随乐句呼吸渐变，快速十六分音符过弦控制触弦深浅，避免音色浑浊;慢板长轮、摇指承担人声长调功能，左手小幅水平颤音还原诺古拉柔润质感，演奏可适度运用rubato拉长句尾气息，钢琴分解和弦作为氛围铺垫，形成三弦旋律主导、和声衬托的对话关系。

急板再现中，击琴鼓的加入丰富了音色，休止与顿挫巧妙地模拟了马匹急转的动态，而尾声的和弦停顿则留白出一种意境的收束。钢琴伴奏并非仅仅是和声的铺垫，它与三弦的低音层形成了节奏上的互补，中段的分解和弦更是巧妙地拉开了音区，营造出草原的广阔空间感。二者之间构成了一种小型室内乐的对等对话关系，这与大型协奏曲乐队中从属的逻辑形成了鲜明对比。

在二度创作层面，演奏者可以调整触弦点位来区分音色的明暗，在高把位增加滑音装饰，以还原民间音乐的即兴特质。在这样的处理下，既不破坏曲体的框架，又适度强化了蒙古族音乐的声腔化表达。

同题材作品比较与艺术实践价值

将《乌那钦》与领春的另一作品《欢乐的牧民》进行对比，虽然两者都取材于锡林郭勒的民间素材，但《乌那钦》在快慢板的反差、技术难度和戏剧张力上更为显著。与顾冠仁的《草原》协奏曲相比，两者则呈现出“在地小品”与“全域交响”的创作差异：《草原》融合了多地域的草原音乐，采用大型协奏的结构;而《乌那钦》则专注于单一乌珠穆沁地域，以精炼的室内乐架构凸显了本土短调的本体特质。

　　《乌那钦》具有多重行业价值。在传承层面，它完成了口头民歌向规范器乐作品的转化，推动了民间音乐的活态传承;在教学层面，它涵盖了扫弦、长轮、滑颤等全套三弦核心技术，是连接基础训练与风格演奏的标准教材;在创作层面，它构建了“地域民间素材—传统器乐技法—现代曲式架构”的成熟范式，为其他少数民族弹拨乐的原创提供了可行的路径。

　　《乌那钦》以锡林郭勒乌珠穆沁短调为基础，通过规范的三部曲式完成了民族音乐符号的器乐转译。在演奏技法和声部配合上，它形成了一套适配小型室内乐的演绎体系。作为本土化的草原三弦独奏作品，《乌那钦》填补了少数民族器乐中小型原创曲目理论研究的空白，证明了深入挖掘区域性民间音乐资源、平衡传统技法与现代曲式，是推动少数民族器乐专业化、年轻化传播的有效途径。未来，蒙古族三弦的创作可以进一步拓展重奏、跨界编制的领域，持续挖掘各地域民间音乐的独特审美价值。

 【责编 李媛】