在中国当代艺术界，高晔（本名高晔芸）是一位难以被简单归类的创作者。她既是挥毫泼墨的画家，又是谱曲成章的作曲家，两种看似遥远的艺术语言，在她笔下与指尖奇妙地融为一体，谱写了一曲动人的艺术人生双重奏。

作为画家，高晔深得传统文人画之精髓。她以兰竹见长，笔下墨竹挺拔清逸，兰花幽雅脱俗。其《兰竹》四条屏入选文化部在中国美术馆举办的“1996年第四届世界妇女大会百名杰出女画家画展”，足见其画艺之精湛。墨竹《乾坤清气》被杭州国画院收藏，龙泉青瓷绘画作品《墨彩瓷青》《水秀山青》等由多家出版社出版，体现了她在传统媒材与陶瓷艺术跨界融合上的独到探索。

然而，高晔的艺术版图远不止于丹青。1993年至1995年间，她以惊人的创造力谱写了《琵琶行》《春江花月夜》《桃源行》《蜀道难》四首唐诗及《望海潮》《雨霖铃》《水调歌头》《满江红》等十六首宋词，将古典诗词的韵律之美转化为可歌可泣的音乐篇章。与浙江电视台合作拍摄的音乐电视《宋词新韵》连获广电部1997至1999年大奖，奠定了她在音乐创作领域的地位。2003年浙江音乐厅的《唐风宋韵》大型交响合唱音乐会、2005年浙江大学文琴艺团为建校108周年呈现的《宋词新韵》专场，以及为百集电视短片《共和国之最》《开国英雄》等谱写主题曲，皆见证了她音乐创作的社会影响力。

更为难能可贵的是，高晔将绘画与音乐融会贯通，形成了独特的艺术气质。她的画中有音乐的节奏与韵律，她的音乐中亦有画面的意境与色彩。这种跨界的艺术实践，恰如其分地诠释了中国传统美学中“诗中有画，画中有诗”的至高境界，并将其延伸至音乐领域。

从青田到杭州，从丹青到音符，高晔以女性艺术家特有的敏锐与执着，在传统与现代、视觉与听觉之间自由穿行，为中国当代艺术增添了一抹独特的亮色。高晔的艺术实践告诉我们：真正的创造力，从不被单一媒介所束缚，而是在不同艺术形式的交融中绽放出更加璀璨的光芒。

【责编 李媛】