张润雨，文化学者、书画家、美术评论家、收藏家。传世大家书画文化传媒主编，定居北京。现为中国工艺美术家协会会员，中国收藏家协会会员，国家一级美术师，首都博物馆书画院副院长，中央美术学院国画系客座教授，全国匠心演绎科教艺术家委员会首批特聘专家，天津霍春阳传统绘画研究室艺委会委员，北京霍春阳传统绘画研究生创作室主任兼助教，中华禅画艺术研究院副院长。北京荣宝斋驻院画家、荣宝斋画院霍春阳访问学者工作室、宋元花鸟画研究室、花鸟主题创作工作室助教、明清花鸟临创工作室导师及招生主任。北京潘天寿指画研究院院长指画临创高研班导师，北京历代名画临摹传习研究会高研班导师，北京名家书画交流中心主任，古代书画鉴定专业会员，《国艺鉴藏》执行主编，专长花鸟走兽，山水、仙佛道释人物创作及古字画鉴定。2024年12月参加“荣宝斋画院建院二十周年书画作品展”作品《风摇青玉枝》被荣宝斋画院收藏。

张润雨先后师从花鸟画大家霍春阳、郭石夫、吴悦石、张立辰、诸先生。先后受教于中央美术学院国画系主任赵宁安，深圳大学教授郭西元、工艺美术大师李梓园、陈授祥、梅墨生、何家英、方楚雄、赵建成以及同乡前美协主席刘大为诸先生教授书画技艺。青年时代居于青岛，曾受青岛国画大家张朋、冯凭、张杰三诸老先生教诲。历三十余年来，遍访名师，先后游学于中国美术学院、天津美术学院、中央美术学院、国家画院、中国艺术研究院和荣宝斋画院，致力传统文人画修习创作。在全国各地举办个人画展及联展五十余次，作品发表于国家级美术报刊二百余幅，历年来众多作品入围入选国家级展览，并被各级文化机构及海内外藏家、国际友人、政要、文化名人及个人收藏。履历入编载入《中国绘画全集》《中国书画家大词典》《中国专家名人词典》《世界优秀人才名典》等十多部大型图典书册。在中国天津、安徽等《美术出版社》《清华大学出版社》《中央美术学院》《中国美术》等出版发行全国高等院校名师教学范本。个人书画集、专著三十余部。书画作品历年在各大拍卖公司成交，拍卖品多次收入雅昌拍卖记录。张润雨作品清正和雅，美术史论家陈传席曾赠诗句云：“群书蕴胸腹，笔底出清流”。

张润雨精于花鸟走兽、没骨、山水人物画临摹、写生、创作。尤善画桃画猴，作品鲜活通透，用纸用色极其讲究。上追宋元明院体画风，富丽典雅，下承清、民国近当代名家赵之谦、吴昌硕、齐白石文人画一脉，清正而富有书卷气，经恩师霍春阳、吴悦石精心点拔教授，深得真传，画艺精进，别出新意，画桃配上猿猴，生动传神，深得天趣，画风自成一格，深受国内外众多藏家珍爱，被誉为当代妙笔仙猿——画桃圣手。张润雨画猴取法宋元精神，得易元吉神气，高古清迈。张润雨亦善指画，直师潘天寿先生指墨，得其指墨精髓，古拙机趣，妙指天成，雅韵横生。潘公凯先生观其指画赞叹曰:润雨指墨得潘天寿先生精神旨趣，指墨神髓，当代青年才俊第一人也，假以时日，必可大成！张润雨指墨亦受到霍春阳、吴悦石、郭石夫、张立辰·崔如琢．范曾等先生肯定赞誉，亦深得收藏界藏家青睐。

张润雨：花鸟含情桃溢彩，灵猴跃影山水长

在张润雨琳琅满目的艺术作品中，花鸟画占据着极为重要的地位，而他的画桃作品更是声名远扬，在业界赢得了 “当代画桃圣手” 的美誉。当人们驻足欣赏他笔下的桃子时，仿佛能看到这些果实从现实世界中跳跃到画布上，充满了鲜活的生命力。它们鲜活灵动、通透欲滴，每一个细节都被处理得恰到好处，仿佛被赋予了生命的灵性与温度。为了达到这种出神入化的艺术效果，张润雨对绘画材料的选择近乎苛刻。他深知，纸张的质地与颜料的特性对于作品最终呈现的效果起着至关重要的作用。因此，在每一次创作之前，他都会花费大量的时间和精力，精心挑选最适合的纸张与颜料，力求让每一笔触都能完美地呈现出他心中所想。从风格溯源的角度来看，他的画桃作品既传承了宋元明院体画的富丽典雅之风。在那些细腻如丝的笔触与精致严谨的构图中，我们仿佛能穿越时空，领略到古代宫廷画师们对艺术精益求精的追求，感受到古典绘画所特有的庄重与华美。同时，他又继承了清、民国近当代赵之谦、吴昌硕、齐白石文人画一脉的清正之气与浓郁的书卷韵味。在他的笔墨之间，流淌着中国传统文化的深厚底蕴，每一幅作品都像是一首无声的诗，蕴含着画家对生活、对艺术的深刻感悟。在恩师霍春阳、吴悦石的精心点拨下，张润雨不仅深入领悟了传统绘画的精髓所在，更能将所学融会贯通，大胆地推陈出新，逐渐形成了极具个人辨识度的独特风格。他所描绘的桃子，不仅仅是简单的水果形象，更是承载着吉祥、美好、长寿等丰富寓意的艺术符号，这也正是他的作品深受国内外众多藏家热烈追捧与珍视的原因所在。

除了在花鸟画领域展现出非凡的天赋与造诣，张润雨的山水画深深扎根于中国传统绘画的肥沃土壤之中。他对传统山水画经典作品与技法的钻研，可谓达到了痴迷的程度。从五代荆浩、关仝的雄浑壮阔，到北宋范宽、郭熙的高远深远之境，再到元代黄公望、倪瓒的逸笔草草、萧散简远，他皆悉心研习，汲取其中的精髓。在他的作品中，我们能够清晰地看到传统笔墨技法的精妙运用。皴擦点染之间，山石的质感、树木的纹理、云水的流动被生动地呈现出来。他笔下的山石，或用斧劈皴展现其硬朗坚实，或用披麻皴体现其温润柔和，每一处皴法都恰到好处地贴合着物象的形态与神韵，这无疑是对传统山水画技法的精准把握与巧妙传承。在表现题材上，张润雨大胆突破了传统山水画以自然山水为主的局限，将目光投向了当代社会的各个角落。他的作品中，既有对城市景观的独特描绘，也有对现代生活场景的巧妙呈现。此外，张润雨还在山水画的表现手法上进行了大胆创新。他借鉴了西方绘画中的一些元素，如色彩构成、光影表现等，与中国传统山水画的笔墨技法相融合，创造出了一种既具有东方神韵又具有现代感的绘画语言。在色彩运用上，他不再局限于传统山水画的淡雅色调，而是适当增加了色彩的饱和度与对比度，使画面更加生动鲜明。

张润雨以其深厚的艺术功底、独特的艺术风格、广泛的艺术实践以及积极的社会担当，成为当代艺术领域的杰出代表。他在传统与现代之间找到了完美的平衡与融合点，既传承了中国传统绘画的精髓，又赋予其新的时代内涵。

作品赏析：

【责编 李媛】