鲁华平，男，云南昆明人，中科院大学毕业，清华美院结业，一级美术师，中科院系统专职画家。现为：中国美术家协会会员，中国科学院文联理事，昆明市书画院邀请画家，云南省美术家协会会员，昆明市美术家协会会理事。

2009年“首届全国少年美术教育学术展”教师作品展（中国美术家协会）

2010年“和谐燕赵·红色太行——中国山水画作品展”（中国美术家协会）

2012年“画说武当——全国中国画作品展”（中国美术家协会）

2019年“出彩郑州——全国第五届中国画线描艺术展”（中国美术家协会）

“客居梅州·风眠故里——全国中国画”（山水、画鸟）作品展（中国美术家协会）

“万年浦江——全国中国画写意作品展”（中国美术家协会）

2022年“中国梦·艺术草原——中国画、油画作品展”（中国美术家协会）

第三届“湖南·中国画双年展”（中国美术家协会）

2023年“时代含章——深圳国际水墨双年展”（中国美术家协会）

2008年第五届云南省中国画大展（云南省美术家协会）

2009年第十一届全国美术作品展览——云南省美术作品展（云南省文化厅、省文联、云南省美协）

2011年“纪念中国共产党成立90周年云南省优秀美术作品展”（云南省文联、云南省美协）

“庆祝中国共产党成立90周年云南美术、书法作品展”（一等奖最高奖云南省文联、省军区）

“纪念建党90周年和西藏和平解放60周年名家书画邀请展”（西藏文联）

“高原·高原——中国西部美术展中国画年度展”（中国美术馆专委会、山西省博物馆）

2012年第六届云南省中国画大展（云南省美术家协会）

2017年昆明美术作品展（云南省美术家协会、昆明美术家协会）

2018年云南美术馆第八届、九届、十届、十一届、十二届扇面作品邀请展（云南省美术家协会、云南省画院、云南美术馆）

2019年第十三届全国美术作品展“和谐彩云南——大型主题美术作品展”（云南省文旅厅、云南省文联、云南省美协）

2020年第十四届云南美术作品展（云南省文联、云南省美术家协会）

2021年“时代号角——云南省大型主题美术创作展”（云南省美术家协会等）

2022年“喜迎二十大·振兴美丽乡村——云南大型美术作品展”（云南省文旅厅、云南美术馆等）

“云南这十年——喜迎党的二十大胜利召开美术作品展”（云南省文联、云南省美协等）

其一：

鲁华平传统山水画的现代演绎与学术价值探寻

在当代中国绘画之广袤天地中，鲁华平以其独特的艺术风格和深厚的学术底蕴脱颖而出。他深知“笔墨当随时代”，只有将传统与时代融合，才能让传统山水画焕发出新的生机。因此，基于深厚的专业素养，他以创新的思维和大胆的尝试，赋予作品强烈的时代内涵，并逐渐形成了自己的山水绘画的独特风格。

一、传统根基：溯源与汲取

鲁华平的绘画之路始于对传统的深入探寻。他先攻以严谨构图、苍劲用笔和雄浑壮阔、意境深远的宋画，更汲取了其对物象精准刻画之技巧。同时，他又深入学习元、明、清绘画，体悟不同时代的艺术风格和审美追求，他不断行走于精深的中国山水画之中，领略、汲取着千年的文化底蕴和艺术智慧。在这个过程中，他对石涛、黄宾虹、黄秋园等大师的作品，更是反复品味，从这些大师的作品中汲取营养，不断丰富自己的艺术语言和表现手法。细赏其作，不难发现其作品兼具石涛的个性与创新，黄宾虹的墨法精妙,及黄秋园的构图和线条之特色。

二、时代融合：创新与突破

现代经济的快速发展和文化的多元交流为艺术创作带来了新的机遇和挑战，“笔墨当随时代”。鲁华平深知“守正”更要“创新”，并积极探索传统山水画与现代社会的融合，近年来，他以云南的山水为题材，将家乡的自然风光、风土人情与时代精神相结合。在他的作品中，我们可以看到古老的村落、山峦与现代元素的巧妙融合，在保留了传统山水画的气韵生动和空蒙苍郁的同时，增添了现代社会的活力与创新。在“放飞心灵”首届全国青少年教师学术展的参展作品里，可以清晰看到鲁华平传统笔墨与现代元素的融合。作品既有传统山水画之气韵，又有对现代教育理念的一种隐喻，让人在欣赏画作的同时，引发对教育与心灵成长的思考。在参加“和谐燕赵·红色太行”全国山水画作品展和“万年浦江”全国中国写意画作品中，鲁华平更是将传统写意技法、不同地域的特色与时代内涵紧密结合，凸显了其在传统与创新之间的巧妙平衡。

此外，在《乡村五月》《彩云之南·城子古村》作品中，其创新性还体现在运用现代的色彩观念和表现手法，使画面更加夺目，富有时代感。同时，他也注重对画面空间的营造和构图的创新，打破传统山水画的固定模式，使作品更具现代感和视觉冲击力。这种传统与时代的融合，不仅体现了鲁华平对艺术的创新精神，也为传统山水画的发展注入了新的活力。

三、学术价值：传承与发展

鲁华平的绘画作品具有重要的学术价值。首先，他的作品中体现出的对传统笔墨的精湛运用和对意境的深刻营造，是对中国传统文化的一种传承和弘扬。其次，他的创新精神和时代融合的实践，为传统山水画的发展提供了新的思路和方法。如《苍山积翠系列》《家住青山绿水间》等作品在传统与现代之间找到了一个平衡点，既保留了传统山水画的精髓，又适应了现代社会的审美需求。这种创新实践对于推动中国绘画的发展具有重要的启示意义。

四、艺术影响：启示与展望

鲁华平的绘画艺术对当代中国绘画产生了积极的影响。他的作品激发了更多画家对传统山水画的重新审视和创新探索。展望未来，我们期待鲁华平能够继续在绘画艺术的道路上不断探索和前行。在进一步深化对传统山水画的研究基础上，挖掘更多的传统资源，同时加强与国际艺术界的交流与合作，吸收更多的现代艺术理念和表现手法。相信在他的努力下，他的绘画艺术将更加成熟和完善，为中国美术界带来更多的惊喜和贡献。

其二：

笔墨情感写家山

——读画家鲁华平的山水画有感

罗华忠

中国山水画，是凝聚着民族智慧与文化精神的艺术样式，它蕴含着画家观察自然和解释自然的视角和观点，同时，它折射出画家的胸襟和心境与情感。

我读鲁华平的山水画顿生此感，他的作品在高山流水、重峦叠嶂，密林苍翠葱茏的写意山水中，充满着对故乡大自然山山水水的痴情及爱恋。画家用心来绘画，他的山水画作品传统攻力深厚，构图饱满，层次丰满和厚重，雄奇拙厚的宏大气象，笔墨内涵在物我移情中营造出山水境界，山水画成了他心中的语言，精神资源融入到他的创作中，这是读完鲁华平山水画的后的一点感言。

鲁华平的山水画是有生命的，这生命的气息来自故乡，生命及意象，他爱大自然，爱故乡的那山那水。

他是知名的山水画家，鲁华平的作画身影，这是我二十多年就熟悉的，他从小就喜欢画画，但我却不懂画，虽然有出于一种质扑的审美和对艺术美的爱而收藏画册，但那纯粹是怕别人笑我无知，然而我却对中国画是个门外汉，直到最后真正的爱上了中国画艺术，但我对中国绘画很少研究，几年前我开始收藏中国画，鲁华平的山水画成了我收藏之一，轻易不恳其轻易示人，我认为这是我至今藏画中最精美最酷爱最有价值的山水画，而我只能谈谈与鲁华平有关而与绘画无涉的一些小事。

还在很小的时候我就认识鲁华平，他天生资格外聪明并赋有艺术天赋，他出生在于书香世家，他的天赋源于他对艺术的感悟并可以直达于心灵。也许就是家庭及他自已的爱好使他走上了艺术之路。认识鲁华平时看到他对着父亲给他的《芥子园画谱》常常临摹到深夜，在北京上大学时他常去故宫意临古画。由于酷爱绘画他苦练基本攻，早期显露出一种艺术才华“良好的开始等于成功了一半”。 从儿时到学生时代直到大学生活他一直没放弃过他的追求，他走遍了云南的山山水水心临大自然，他还爱好广泛，博览群书，在整体上获得了文化底蕴，这与他的艺术才华是一脉相承的。他从爱好完成了到专业画家的过度。

而艺术的路并不平坦，但我却看到了一个求索者的脚步。多年过去了，“天才就是勤奋”如今看到他的大量故乡的山水画，笔墨浸润天地涵养，他似乎在用精神的绘画，将自的生命融入其中，他的作品也就更有情感，更深刻，更耐读，更富有生机。这是他山水画的精髓所在，灵性是艺术的生命，读鲁华平的画感受到强烈的震撼，健康向上生命的气息。假以时日，应有大成。

山水画先临四王，后又学石涛，由得古人之心，进而师造化。能敏锐地把握住传统的精华，使之由乱古人之真终至臻于借古以开今。鲁华平的绘画，攻黄秋园，勾线点苔，层峦叠嶂，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，笔法精微，自然灵动，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中。研究黄宾虹，层层积墨，浑厚华滋，所作在章法上注重的虚实、灵动、疏密的统一，豪放奇崛，又觉文静典雅、处处流溢着内在的美。从中可看出他对传统山水的领悟已达到很高的境界。

鲁华平还能巧妙地吸取融汇当代众家之长及将自己对生活的感受形成自己的艺术风格。他的山水画，古朴苍茫，雄浑，凝重，遒劲有力。节奏强劲，而又生机盎然。

作品赏析：

【责编 李媛】