刘明池，1964年生于黄淮之滨，古城泗州，现居南京。自幼酷爱书画，师从家学，法取古帖，艺术画外。现为中国美术家协会会员，江苏省硬笔书法协会会员，金陵四方诗书画院副院长。 

刘明池作为当代书画家，在传统与现代交融的创作实践中形成了独特的艺术风格。结合现有文献资料，其书画作品可从以下维度评析：

一、传统根基与时代精神的融合

刘明池自幼师从家学，深研古帖，其书画创作以传统技法为根基。如《松泉图》《云雾山中》等山水画作，既承袭了宋元文人画的笔墨意趣，又融入现代审美意识，通过68x68cm与70x180cm等不同尺幅的构图探索，展现了“搜尽奇峰打草稿”的创作理念。在2020年抗疫主题创作中，他以《论道山水间》等作品将家国情怀融入自然意象，用笔墨语言诠释了“中国力量”的精神内核。

二、诗意哲思与文人气质的彰显

其作品常以文学性文本为创作母题，如2018年创作的《未选择的路》系列，将罗伯特的诗歌意境转化为水墨画面，通过“黄色的树林”“荒草萋萋”等意象，构建出充满哲思的东方美学空间。书法创作亦体现文人意趣，如《南都风采》微刊刊载的“凌绝顶一览只的小 永れ为诗些寂士寅文月图年之书”等作品，以行草笔法融合金石韵味，展现“书为心画”的艺术追求。

三、多元媒介与跨界实践

刘明池在书画创作中注重跨界融合。2018年参与江苏物润船联公司文化交流时，他现场创作了《人香池增天间景》等作品，将企业文化建设需求与艺术表达相结合，体现了书画艺术在当代社会场景中的适应性。这种“艺术在场”的实践方式，拓展了传统书画的传播维度。

四、艺术影响与时代价值

作为中国美术家协会会员及金陵四方诗书画院副院长，刘明池的创作实践对地域艺术生态具有积极影响。其作品既延续了金陵画派“笔墨当随时代”的精神，又通过“师法造化”的写生理念（如多次赴桂林、太行山等地采风），为当代山水画注入新鲜活力。其书法与绘画的互文性探索，也为传统艺术语言的现代转型提供了可资借鉴的范例。

综上，刘明池的书画创作以传统为骨、时代为翼，在技法传承、主题表达与媒介创新中实现了个人风格与文化使命的统一，是当代书画领域兼具学术深度与大众审美的代表性艺术家。

作品赏析:

【责编 李媛】】