张居敏，笔名清荷，号醉墨堂主，祖籍河东，现居山西太原，长期从事文字编辑工作，曾任报社记者、总编辑等职，张居敏自幼饱读诗书酷爱书法，启蒙于欧、颜、赵、蔡，成年后研习名家名贴，临池不辍，后主攻二王法帖。多年来苦心临摹诸家碑帖，研究书法精髓，后取二王书法精髓成一体，最爱褚遂良书体。早年师从启功、沈鹏等老师学习书法理论实战，作品经名师名家点拨后，多次参加国内书法展览比赛并屡次获奖，从众位参赛选手中脱颖而出，得到专家和评委老师们的高度认可，其多幅作品被政府部门领导、私人收藏家、拍卖机构、书画院等收藏。现为中国书法家协会会员，中国书法书画收藏家协会理事，国家一级书法师，书法教育培训导师。

砚池深种千年韵，笔底长流万古心 —— 张居敏书法艺术

历代书家皆以 “取法乎上” 为圭臬。东汉蔡邕在《九势》中言：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。” 张居敏的书法之路，正是对这一艺术规律的生动践行。他以笔墨为舟，在传统法帖中探骊得珠，终成独具一格的艺术风貌。张居敏的学书历程，暗合孙过庭《书谱》中 “初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正” 的进阶之道。启蒙阶段深耕欧、颜、赵、蔡四家，实是打下 “平正” 之基。欧阳询《九成宫》的 “铁画银钩” 炼其骨力，颜真卿《祭侄文稿》的 “屋漏痕” 悟其气脉，赵孟頫《洛神赋》的 “绵里裹铁” 养其韵致，蔡襄《万安桥记》的 “端劲高古” 修其品格。四家书风如四季轮转，在他笔下完成了从技法到精神的双重积淀。

王羲之《兰亭序》被誉为 “遒媚劲健，绝代所无”，王献之《中秋帖》堪称 “一笔书” 典范，张居敏于此间悟得 “意在笔先，字居心后” 的真谛。他对褚遂良书体的偏爱，尤见审美卓识。褚体如 “瑶台青琐，窅映春林”，其《雁塔圣教序》中的 “空钩”“瘦笔”，被张居敏化为己用，形成 “瘦硬通神而不失腴润，疏朗有致而暗藏筋骨” 的独特面目。这种融合绝非简单嫁接，恰如米芾所言 “集古字终能自成一家”，在他笔下，二王的飘逸与褚体的清劲达成了微妙的艺术平衡。

启功先生曾言：“书法以用笔为上，结字亦须用功。” 张居敏不仅习得笔法精要，更领悟了 “书为心画” 的深层内涵。启功的 “黄金分割结字法” 使其作品兼具法度与灵动，沈鹏的 “狂草见精神” 则赋予其笔墨抒情性。这种师承并非亦步亦趋，而是如董其昌所言 “师其意不在迹象间”，最终形成 “既有传统法度可寻，又具时代气息可观” 的创作面貌。其作品多次获奖，正印证了刘熙载《艺概》中 “艺者，道之形也” 的论断 —— 唯有根植传统正道，方能绽放艺术光华。

当最后一滴墨在宣纸上晕开最后一丝余韵，张居敏的笔墨故事仍在继续。在现代文化多元碰撞的时代，太多艺术形式在追逐潮流中失却本真，而张居敏以 “临池不辍” 的坚守证明：真正的创新，永远是对传统最深沉的致敬。他笔下的线条，承载着魏晋风度的飘逸、盛唐气象的雄浑，更凝结着当代书者对文化根脉的自觉守护。他用笔墨告诉我们，传统不是束缚创新的枷锁，而是滋养创新的土壤；创新也不是对传统的背离，而是传统在新时代的生动呈现。

作品赏析：

【责编 李媛】