在当代花鸟画创作中，童治军的《鸢尾花》系列以独特的笔墨语言和深邃的意境表达，展现出中国传统写意画的审美精髓。他笔下的鸢尾，不求形似之工，而重神韵之传，在紫翠交辉、墨韵流转之间，营造出一个生机盎然、气象万千的笔墨世界。

童治军的创作强调“笔意先于形色”。他并非简单描摹花草的外形，而是以“写”的方式融入情感与精神——写鸢尾的生长态势，写其内在气韵，写它与天地精神相呼应的姿态。中锋行笔，墨色沉凝，展现出花茎挺拔的风骨；侧锋扫过，笔势飘举，勾勒出花瓣舒展的轻盈。笔锋的顿挫与轻转，记录着风雨摧折后的倔强与花苞初绽的娇羞。这般笔墨，源于画家数十年观物、悟物的积累，使花草的精神从宣纸深处自然呈现。

在用墨方面，童治军不拘泥于传统成规，以水为媒介，让墨色在宣纸上自然交融。鸢尾花瓣以紫色为主调，变化万千：以油烟墨调花青再蘸胭脂，落笔深沉凝重，描绘老鸢尾经霜后的沉静之美；以松烟墨掺藤黄轻轻点染，墨色轻盈如梦，展现新蕊初绽的纯真。一笔之间可见浓淡变化，从深紫渐次晕染至月白，既符合物理常理，又蕴含情感逻辑。翠色叶片作为衬托，亦独具匠心。泼墨处如骤雨倾盆，气势锐利；皴染处如细语呢喃，饱含温情。花与叶相互映衬——昂首时叶片斜出相护，低垂时叶片弯身相托，紫翠交错之间，尽显生命相依相生的本真状态。

在构图上，童治军善用“虚实”之法。尺幅之间，仅绘三五茎花草，却能让人感受到满园生机。其秘诀在于留白与着墨的巧妙搭配：鸢尾姿态各异，或花茎挺拔如高士迎风，或微微弯曲似佳人含情；老茎苍劲古朴，陪伴鲜嫩新蕊，蕴含岁月温情。留白之处并非空无一物，而是给予观者无限遐想——清风、晨雾、溪流仿佛可感可及。偶尔添几笔淡墨，勾出远山、苔藓或蜂蝶，让想象有了依托却不受束缚。着墨处则刻画入微，根茎叶脉细致而不失灵动。画面疏密得当：密处花叶片片相拥，传递温暖；疏处枝桠与空白相互对望，引人遐思。虚实相生之间，笔断意连，观者仿佛置身幽静花园，能听到清风穿叶、看到花影摇曳、嗅到暗香浮动。

童治军《鸢尾花》系列的意义，更在于画家借花草所寄托的天地大道。紫色属火为玄，深紫蕴含宇宙奥秘，淡紫包含人心幽思；花瓣开合诉说人生进退，色彩浓淡映射世事浮沉。翠色属木为春，深翠展现风雨后的坚韧，浅翠带着新生的希望；叶片舒展象征生命成长，叶脉交错寓意万物相连。画家曾说：“见花不是花，是天地在开花；画花不是画，是本心在说话。”他笔下的鸢尾超越了具象范畴，成为寄托情感、传递思想的载体，其中蕴含着对岁月的感慨、对生命的热爱、对傲骨的坚守、对自由的向往。

观者面对画作，初被紫翠色彩吸引，继而仿佛置身幽谷，耳畔清泉流淌，洗去尘世喧嚣；心中灵光照亮，照见本真自我。至此方能领悟写意画的真谛——不在于“画得像”，而在于“物我两忘，天人合一”的境界。画家将自己融入鸢尾，鸢尾又将观者带入天地。在这尺幅之间，蕴含着无穷的生机与哲思，这不仅是艺术品，更是画者以笔墨为桥，邀世人共同参与的一场与天地精神的对话。

【责编 李媛】