从姑苏水乡到申城艺坛，五十余载春秋，戴宇飞以笔为媒，以墨为魂，在中国画领域深耕不辍。她生于苏州，江南水乡的灵秀之气融入艺术血脉。青年时期，她跟随苏州画院装裱的亲大姐结识多位书画名家，启蒙之路便与艺术圈相连。后师从著名画家沈子丞、陈小萍，打下坚实的绘画根基，又进入刘海粟先生担任院长的“艺术研究班”深造三年，得以近距离学习艺术泰斗的创作理念与技法精髓。在艺术深造期间，她有幸得到上海市文史馆员、著名画家施南池与吴野洲的亲传。施南池曾在其作品《丛林悬瀑图》上题字称赞：“宇飞此作水墨淋漓，用笔苍茫可喜也！”如今，她仍在刘海粟先生赠予的画桌上潜心创作。

五十余载创作生涯，戴宇飞秉持“师古而不泥古”的理念，深入研习宋元以来名家作品，汲取传统精髓，同时大胆创新。她擅长山水、人物、花鸟三大题材。山水作品既有“姑苏水乡”的温婉秀丽，亦有“黄山朝雾”的磅礴大气；人物画中，兼工带写的仕女画用笔流畅灵活，线条细腻传神；花鸟创作则以奔放雄伟的写意风格，让水墨淋漓间充满生机。她主张“师法造化而抒己之情”，将自然之美与内心感悟融为一体。

戴宇飞的作品曾在海内外展出，入编《海内外获奖作品精品选集》《上海现代书画名家名录》等典籍。2017年，她代表中国出席“中俄美国际艺术大师三人行”书画展；同年，受邀参加上海艺术中心“爱我中华-世界华人艺术家书画作品邀请展”。2024年，其作品获中国书画艺术创作相关推荐。多年来，她积极参与公益与社会服务，用艺术传递温暖。

作为艺宇书画院院长，戴宇飞仍在艺术教育与文化传播领域辛勤耕耘。她以半生坚守，诠释了中国画传承与创新的真谛，用笔墨丹青延续中华优秀传统文化的魅力。

【责编 李媛】