在当代艺术与医学的交叉地带，陈持平的实践提供了一个值得关注的样本。他将妇产科遗传学诊断的专业背景，与野兽派绘画、篆草书法及“调色盘艺术”并置，形成了一种以生命关怀为轴心的跨域创作路径。

陈持平的医学职业伦理，为其艺术创作提供了独特的精神底色。他将临床经验转译为审美命题，提出“艺术疗愈”理念：创作宣泄情感，欣赏感应心境，二者共同生成安定人心的精神效能。这一主张与艺术治疗中的表达性创作、审美共情机制相呼应，具有可讨论的健康美学价值。

在形式层面，其野兽派倾向表现为高饱和度色彩、奔放线条与动态光影，强调“一笔成形”的即兴爆发；“调色盘艺术”则将残余颜料的物质性转化为瞬间图像，体现媒介自觉与偶发美学。其“古诗今画”把古典诗词的图像记忆转译为现代视觉语言，在雅俗共赏中完成文化记忆的再生。

总体而言，陈持平以“热爱生命，以仁为美”统合科学理性与艺术感性，使绘画成为生命伦理的审美延伸。其意义不在风格仿效，而在以跨域身份拓展艺术疗愈与中华文化当代表达的公共议题。他的实践表明：医学与艺术并非壁垒分明，二者可以在“关怀生命”这一根本上相互滋养、彼此成就。

【责编 李媛】