刘凡

AI网络时代给人类社会带来了全新的变化，最大的挑战就是对人本身。人类社会从手的延伸、身体的延伸，到今天脑的全面延伸，最大变化就是劳动方式的彻底改变。而广义的现代“劳动”，实际上就是人类社会发展所依赖的健康生存方式。面对AI网络时代的巨大变化，“艺术疗愈”则是一种很好的为现代人恢复、重建并实现可持续发展的有效途径，通过“艺术疗愈”以实现健康、平衡的生活方式。

“艺术疗愈”不是“药”

医学意义上的药作用于神经系统的特定靶点，能够在一定时间内直接干预和修复神经多样性中的失衡，从而达到缓解症状的效果。心理科学强调通过药物、认知与行为方式调整来修复心理的偏差。今天，“艺术疗愈”已悄然出圈，人们相信艺术具有治疗作用，疗效甚至等同于药物，能够精准作用于病灶并消除症状。笔者认为，“艺术疗愈”的价值恰恰在于它不是药，而是一种通过环境调适、文化建构和社会关系的重塑来维持精神平衡的方式。

精神健康问题的成因是多元的，神经生理的缺损是其中之一，更为复杂的致病因子存在于外部环境中，比如，社会舆论的偏见、空间环境的压抑、文化符号的割裂，都会放大或触发个体的更深层次的精神困境。在这种意义上，“艺术疗愈”的独特价值就在于：它能够为个体提供一个新的生存场域，使之在药物和心理干预之外，获得环境和社会层面的持续性支持。

恢复、重建可持续发展的健康、平衡生活方式

艺术治疗（Art Therapy）的历史可分为狭义和广义。狭义而言，它最早根植于20世纪中叶欧美精神病学和临床心理学传统，核心目标是服务于有症状的精神分裂症、抑郁症、焦虑症患者，帮助患者将潜在的情绪冲突排解。随着深入研究，学界逐渐意识到广义的艺术治疗强调艺术在提升心理韧性、增强社会归属、改善生活质量等方面的作用。20世纪下半叶，艺术治疗被广泛应用于社会干预、教育体系、企业管理乃至监狱等特殊场所，成为适应现代生活方式和劳动方式的新型心理社会支持机制。在这个意义上说，Art Therapy翻译为“艺术疗愈”更为合适。

近十年来，“艺术疗愈”被引入国内。在学科建设初期，它常处于模糊与边缘状态。有人称其为艺术治疗，其局限性也日益明显。首先，它将问题定位于个体的心理疾病，忽视了环境与社会因素的作用；其次，它构建出一种治疗者与被治疗者的单向关系，往往忽视了个体的主动性与环境的参与性。人类的精神健康不仅受到神经生理机制的影响，更深受物理环境、社会关系与文化语境的塑造。因此，如果“艺术疗愈”仍然局限于个体内部，就无法触及问题的根本。

笔者从事“艺术疗愈”近十年，通过与设计学、教育学、社会学、神经科学的交叉融合研究，将“艺术疗愈”与社会公益结合，关注留守儿童心理健康。研究成果入选教育部主题案例，获批湖北省教育厅重大项目，并受到诺贝尔文学奖得主帕慕克、国际艺术史学会主席费埃蒂教授的关注，研究成果被全国政协委员、四川美术学院院长焦兴涛提案采纳，被《中国美术报》、澎湃新闻、中新网等权威媒体专题报道。笔者结合医学临床、心理咨询与“艺术疗愈”工作，面向全国2300万ADHD（注意缺陷与多动障碍）患者，研发出纺织纤维材料“艺术疗愈”模式。作为全国首届ADHD艺术展学术委员会副主任、评委，笔者通过“学术创新—政策驱动—社会行动”三位一体模式，推动完善“政府—高校—社会组织”协同机制，并将其扩大实践范围至边疆民族地区。  

设计学科是“艺术疗愈”的主要方式

“艺术疗愈”主要分为创作实践类和体验感受类。创作实践类侧重于通过艺术创作激发个体情感表达，帮助个体处理内在冲突、困扰与情绪，从而达到心理调适的目的；而体验感受类则注重“艺术疗愈”中对情境、环境与氛围的感知，强调通过艺术的沉浸式体验促进情感的疏导与认知的再构建。在此基础上，“艺术疗愈”的核心方法并不是情绪的舒解或症状的缓解，而是通过跨界的艺术创作与情感互动，全面调节人—艺术—环境的关系，从而实现精神状态的稳定恢复。

设计学作为一门跨学科领域，其研究为我们打开了新的思路。设计能够改善环境与人之间的关系，推动社会层面的创新。通过空间改造、材料选择与协作设计，设计介入在社会创新和健康促进中发挥重要作用。“艺术疗愈”不仅仅是单纯的艺术表达，更是一个文化传承与联结社会的媒介。

基于这些理论与实践的积累，笔者提出了一种新的“艺术疗愈”范式，其核心逻辑是人—艺术—环境的动态互动，从个体干预出发，经由关系修复，最终走向环境再生。在微观层面，艺术帮助个体识别和外化情绪、增强环境感知力和自我认知，促使个体重新发现环境中的积极资源。在中观层面，艺术通过协作性的实践修复社会关系，重建社会支持网络。在宏观层面，艺术作为公共空间与文化场域的再生力量，重建居民的文化认同与社会归属感。

因此，笔者在这一套完整的逻辑体系中构建了一个环境诊断—艺术介入—环境再生干预模型。首先，通过环境行为地图与深度访谈识别环境失衡与精神困境之间的联系，绘制出环境与情绪的关联图谱。其次，依据诊断结果选择适合的艺术介入方式，使个体和群体能够以创造性实践与环境对话。最后，将艺术项目转化为环境再生的长期机制，如建立社区艺术小组或公共艺术基金，推动环境自更新。通过跨学科的理论框架与实践路径，“艺术疗愈”有望突破作为药物辅助工具的局限，走向环境共建与精神生态的重塑。它的最终目标不是取代药物，而是为药物治疗与心理干预创造一个持续的、健康的社会与文化环境，使个体能够在这一环境中实现平衡与可持续的发展。

（作者系武汉纺织大学艺术与设计学院副院长、三级教授、博士生导师）

【责编 李媛】