在当代艺术领域，有这样一位跨界行者：他以笔墨描绘山河壮阔，以匠心构筑舞台空间，以热忱守护文化根脉。他叫葛宗辉，1968年出生于浙江宁海，一位在美术创作、舞台设计、文化传承多个领域均有建树的艺术家。

求学之路：博采众长的艺术积淀

葛宗辉的艺术生涯，始于一场永不停歇的求知跋涉。他先后毕业于中国传媒大学美术专业、中国美术学院山水专业，后作为访问学者再度深入中国美术学院研习学术。其间，他曾进修于清华美术学院、中国国家画院李宝林导师工作室，并远赴西班牙胡安卡洛斯国王大学攻读艺术学博士，汲取国际前沿艺术理念。

这段跨越多所院校、融汇中西的求学经历，为他日后的艺术创作奠定了坚实的理论与技法基础，也塑造了他博采众长、融会贯通的艺术视野。

美术创作：笔蕴山水，一展巍峨

作为中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、李可染画院研究员，葛宗辉的山水画作在业内享有盛誉。

他的山水画，既有传统国画借景抒情、托物言志的含蓄内蕴，又融入现代艺术对光影、色彩的大胆表达。其笔墨深植于传统文人画的主脉，以山水抒情怀，以作品蕴胸襟；同时又强调心随笔运、取象不惑的写意构思，使山水之景皆可具于胸中，待到笔着纸时直追心中之画。在技法上，他的笔墨浑厚而不失苍茫，深谙古人“山水忌纤巧”之理，在笔笔线条中强调整体的画风感受，运思挥毫流畅而具气韵，点线面之间相互叠加，反复构建出属于北派山水的磅礴气势与浩然之风。

其笔下峰峦跌宕起伏，云雾缱绻缥缈，溪水潺潺灵动，观者仿若置身其间，沉醉不知归路。作品曾多次荣获国际及全国美术大展大奖，多幅佳作被中国美术学院等权威学术机构珍藏，成为教学与研究的范本；作品亦漂洋过海，为海外藏家所收藏，入选《世界名人录》，彰显中国美术力量。中国文联出版社还专门为其出版《葛宗辉作品集》，定格艺术高光时刻。

舞台美术：方寸乾坤中的戏剧张力

如果说美术创作是葛宗辉的艺术“独白”，那么舞台美术设计则是他与戏剧的“对话”与“共舞”。

任职于浙江婺剧艺术研究院、担任国家一级舞美设计师的他，将舞台视作一方乾坤，肆意挥洒创意。在他操刀的舞美设计中，历史可穿越时空鲜活重现，奇幻世界能瞬间拔地而起。

凭借精妙的设计，他助力诸多剧目斩获重磅奖项：国家舞台艺术精品工程“精品提名剧目”凝聚着他的智慧；第九届中国艺术节第十三届文华奖“文华优秀剧目奖”背后，是他日夜雕琢场景的身影；第一、三届中国少数民族戏剧节上，“金奖”“金孔雀综合大奖”“金孔雀优秀舞美设计奖”等荣耀加身，离不开他对舞台空间布局、色彩搭配的精准把控。这些荣誉夯实了戏剧艺术感染力，也让他的舞美设计成为中国舞台艺术精品的重要组成部分。

文化传承：守护黄宾虹的艺术遗产

身兼数职的葛宗辉，还是金华市黄宾虹故居纪念馆馆长、黄宾虹艺术研究会常务副会长。他不遗余力地挖掘、整理、传播黄宾虹先生的艺术遗产，组织学术研讨与书画展览，吸引各界人士走进黄宾虹的艺术世界；同时面向大众普及国画知识，为传统文化传承铺就群众基础，让经典不再束之高阁。

援藏奉献：艺术家的社会责任

2025年，葛宗辉受文化和旅游部委派援藏，圆满完成“庆祝西藏自治区成立60周年文艺晚会——雪域欢歌”的舞美工作。援藏期间，他将60幅作品无偿捐赠予西藏博物馆，以艺术践行社会责任，以丹青书写家国情怀。

结语

从宁海到金华，从美术创作到舞台设计，从案头笔墨到雪域高原，葛宗辉用数十年的艺术跋涉，诠释着一位当代艺术家的坚守与担当。他的艺术道路，既是多元融合的探索，也是守正创新的实践，更是文化传承的使命承载。在传统与现代、本土与国际、艺术与社会的多重维度中，葛宗辉正以持续的创作与行动，书写着属于自己的艺术篇章。

【责编 李媛】