王晶辰，1949年11月生，河北南和人，河北省美术家协会会员，中国工艺美术花鸟画研究会会员。其辞条先后被收入《中国现代美术家人名大辞典》《中国当代美术家人名录》等典籍。

20世纪70年代起，其国画作品多次参加省级美术展览。1973年，与长兄王同辰合作的国画《造福万代》参展纪念毛泽东题词“一定要根治海河”十周年画展。其作品还曾参加“金约·硕见——邢台十画家精品进京展”等展览活动。

评论文章《尺素之间——王晶辰书画的金石气象》刊发在国家级艺术类核心期刊《中国书画》2026年第6期。

名家点评：

《书摘》封面王晶辰国画《幽香》赏析

康守永

王晶辰受热衷传统文化的父亲和精于书画的兄长影响，自幼描红临帖，厚植书法根基,后由书入画,在工艺美术领域亦颇有成就,所设计产品远销美欧。

观晶辰先生画作，梅花最见特色，与古人或同辈画家的作品相比，在构图、造型、意境上都有鲜明的辨识度。欣赏这幅《幽香》，需“三看”。一看构图之奇。晶辰画梅花，常采用“出枝即充满”的方式，寻绎其现代构成。他大胆摒弃传统画梅花的折枝或一角图式，枝条或从画外斜插而入，或由画底拔地而起，形成顶天立地的视觉张力;穿插交错间形成隐约几何形态，右下处施以浓墨点苔，以土石老干相错“压住阵脚”，险中求稳，稳中藏险，呈现出强烈的现代审美冲击。二看花朵之简。此画虽亦有浓墨重彩的“热烈”绽放，但画家大胆突破传统设色规范，以纯度极高的朱砂、西洋红点染花瓣，使之深浅浓淡相互映衬，艳而不俗。由此，在大写意的追求下，花朵造型高度简化为富有节奏感的圈块形状，总览大体相似，细看各个不同，既有装饰意味又稚拙可赏，以抽象表现手法呈现出繁花似锦的盎然景象。三看意境之变。从“孤傲”到“生机”是一种现代转换。晶辰的梅花不再是不食人间烟火的隐逸者，也不是枝干上花朵的繁密堆叠，而是简约、清爽，接地气、内蕴生命力的蓬发，将传统文人的“墨戏”升华为具有现代视觉张力的“生命颂歌”。

总的来看，王晶辰的《幽香》，可谓“出奇制胜”与“入古出新”的双向奔赴，于传统与现代的交汇处绽放出独特的艺术光彩。

(康守永系《中国书画》原总编辑，经济日报高级编辑，中书协、中美协、中评协会员。)

由王清哲撰写的艺术评论《尺素之间——王晶辰书画的金石气象》刊发在国家级艺术类核心期刊《中国书画》2026年第6期。

作品赏析

国画《山外山》 46cm×68cm

国画《竹报平安》 46cm×68cm

国画《桃花盛开的地方》50cm×50cm

国画《江山如画》 46cm×68cm

国画《荷》 46cm×68cm

国画《春光》50cm×90cm

国画《采菊东篱下》 46cm×68cm

国画《野渡无人》 46cm×68cm

国画《映日》50cm×50cm

国画《一样无穷碧》50cm×90cm

国画《山那畔别有人家》纸本 设色 46cm×68cm

国画《月是故乡明》46cm×68cm

国画《春夏秋冬四条屏》34cm×136cm×4

国画《出污泥而不染》 68cm×68cm

国画《不知深山里还住几家人》68cm×68cm

国画《虚怀若谷》68cm×68cm

国画《春风吹来的时候》 50cm×180cm

国画《层林尽染》 46cm×80cm

国画《望庐山瀑布》 68cm×136cm

国画《花开富贵》 46cm×68cm

国画《爱莲说》 50cm×180cm

评论文章

尺素之间

——王晶辰书画的金石气象

王清哲

王晶辰是扎根乡土的书画家，其作品往往带来强烈的视觉冲击:笔墨沉简、气势宏大、构图别致、用墨新颖。倘若只停留在表层赏析，观者容易侧重作品的现代特质，继而忽略其扎实的传统功底，误将其划归现代派。实则，他的创作和其他现代派画家依托“中西融合求新”或是"激进实验"的创作路径截然不同，无论花鸟、山水还是书法，创作特色始终立足传统笔墨根基，在传统体系内部完成现代转型，立足守正、顺势出新。作品以金石入画为鲜明特色，走的是立足书画本体的创新之路。

1949年，王晶辰生于河北南和(今河北省邢台市南和区)，出身书香门第。父亲酷爱传统文化，几位兄长皆擅书画，受家庭熏陶，他自幼临摹柳公权《玄秘塔碑》与颜体碑帖，夯实书法功底。早年受石鲁、崔子范等名家浸染，画作已然流露稚拙童趣;年过花甲后潜心研习《张迁碑》，把汉隶古朴厚重的气韵融进笔墨，线条的金石质感愈发浓郁。

王晶辰的花鸟画设色浓丽，构图打破固有程式，画面气魄撼人，每幅作品兼具传统底蕴与当代生命力，在强烈的视觉冲击之余，直击人心。凭借数十年临池练字的积累，他把篆隶碑刻沉雄浑厚的气韵融进绘画线条，落笔悉遵中锋笔法，力透纸背。画梅枝干取法《张迁碑》笔意，起笔宛若刻刀凿石，行笔顿挫虬曲、筋骨嶙峋。勾勒竹干刚劲内敛、韧而不塌，全无绵软之态。在用墨上，他借鉴金石拓片的肌理效果，浓墨如同碑石深凿镌刻，淡墨酷似拓本斑驳漫患，枯笔仿若石面细纹开裂;块状墨色层层叠染，省去冗余过渡，于浓淡枯润间拉开层次，一改传统花鸟画柔媚纤弱的弊病，平添金石镌刻的雄健力量。

色彩层面，他挣脱传统文人画“重墨轻色”的固有桎梏，摸索出艳而不俗、浓丽合度的用色路径。早年筹办地毯厂的工作经历，让他从纹样设计里汲取创作养分，将典雅稳重的配色经验融汇于书画之中。他画牡丹多用朱砂、藤黄铺色，赤红似焰、明黄如金、翠色若玉，浓烈的色彩碰撞尽显蓬勃生机;绘荷花以高饱和红彩铺敷花瓣，搭配浓淡变幻的墨色荷叶，鲜活饱满又厚重沉稳。他恪守"水墨立骨、多层晕染"的创作准则，使色彩与笔墨浑然一体。如作品《花开富贵》，花瓣经反复晕染，浓艳之中温润内敛;《只有香如故》整幅红梅以曙红点簇，密集花簇形成强烈视觉效果，跳出传统红梅“疏影横斜”的清冷意境，赋予红梅昂扬鲜活的生命力。

山水创作的设色同样突破陈规。譬如《桃花盛开的地方》以粉白、淡红交错铺绘，衬以淡墨背景，色调明快清爽，摒除传统桃花题材的甜腻俗气，寄托创作者对乡土风物的热忱。值得一提的是，通篇色彩始终依托金石笔墨,以浓墨筑牢画面骨架，规避用色浮飘艳俗;以色彩点缀笔墨神采，破除水墨单调寡淡。

构图方面，他跳出传统花鸟惯用的折枝式、边角式构图定式，从金石碑帖的排布章法中寻找灵感，糅合《张迁碑》错落规整的字形布局与自身图案设计经验，画面物象排布兼具生活意趣与现代构成的视觉张力，满而不壅、繁而不乱。《爱莲说》里，荷叶聚成大小墨块层层堆叠，墨色厚重通透，荷梗穿插错落、条理分明，荷花饱满浓丽。画面排布效仿金石文字错落章法，依托虚实、浓淡、动静的对比搭建画面层次，打破传统花鸟静态审美范式，充盈当代艺术气息，于方寸画幅间营造悠远空灵的空间意境。

他摒弃文人画“逸笔草草、简淡素雅”的固有范式，借金石笔法强化花木的实体质感。《只有香如故》中浓黑墨枝搭配深浅红梅，将传统写意笔墨与西式色彩对比技法相融，放大画面视觉张力与生命气韵;构图取法篆刻布局，枝干粗粝苍劲、刀痕宛然，花朵疏密错落、重彩晕染，兼顾中国画传统"经营位置"的画理与西方构成艺术的形式美感。黑红撞色之间，既承袭梅花高洁的传统文化寓意，又依托色彩碰撞迸发出现代艺术表现力。《采菊东篱下》以满纸金石笔墨铺展枝叶，间杂黄、红、白各色菊花，沿用篆刻“密不透风”的排布章法，把菊花隐逸清高的古典意象，转化为富有形式美感的现代画面。

山居是山水画的经典题材，承载着历代文人寄情山野、向往隐逸的精神追求，王晶辰同样以金石气韵重塑这一经典母题。《层林尽染》以大块积墨塑造山峦，墨层堆叠如碑刻斑驳，朱砂点染的林木如火苗跃动，既契合“霜叶红于二月花"的古典诗意，又具备鲜明的现代表现特征;《野渡无人》以篆书侧锋皴擦山石，线条如斧劈凿刻般硬朗，墨色深浅变化复刻碑刻入石的厚重层次。《空山新雨后》融合传统"墨分五色"理论与西式色彩对比法则，以深浅墨色塑造山体肌理，橘红屋舍成为画面视觉重心，沉静水墨与鲜亮屋舍形成动静反差，既葆有传统山水的文人气韵，又具备现代画面张力。《月是故乡明》山石笔墨浑厚苍莽，篆刻刀意、筋骨气韵扑面而来;屋舍用笔简练利落，在厚重山水间平添人间烟火，实现金石骨力与水墨韵味的有机统一，是画家立足传统、锐意求新的创作实践。

其书法创作和绘画同根同源，根植篆隶与北碑法度，线条深得"锥画沙""屋漏痕"之妙，金石镌刻质感十足。2019年创作的横幅《胸藏文墨腹有诗书》，"胸藏"二字取篆书圆劲中锋，线条浑厚敦实，酷似青铜铭文;"文墨"二字参用汉隶波磔笔法，起笔藏锋似蚕头，收笔挑撇如燕尾，暗含《曹全碑》舒展灵动的意趣。全作结体奇肆开张，挣脱传统书法偏重书卷雅韵的局限，偏向现代艺术的表现特质，笔画敦实厚重又灵动富于张力，宛若精工雕琢的美玉。

他常用“王晶辰印”“澧川隐士”等闲章，错落铃于画面，和笔墨、构图相辅相成，进一步烘托作品的金石气韵。《空山新雨》一作连用五方印章，朱文、白文穿插排布，大小参差，印面与画作浑然相融，既强化金石格调，又和"空山新雨后”的诗意刚柔互补。

王晶辰深耕花鸟、山水、书法等传统书画门类，立足现代审美重构艺术表达。将篆刻艺术独有的刀味、骨力融入笔墨创作，让传统笔墨焕发时代生机，达成传统文化内核与现代表现形式的完美统一。

【责编 李媛】