苏彦生，北京市人，祖籍河北。自上世纪七十年代开启书画求索之路，早年受教于中央工艺美院崔毅、张世简先生，后又追随焦可群、姜守垣诸位名师潜心研习，打下扎实的国画根基。书法研习由颜真卿、黄庭坚及二王碑帖入手，溯源古法，继而取法启功、周慧珺、何大齐等当代名家，博采众长，笔墨修养日渐丰厚。近四十年间，他持续投身书画慈善捐助、救灾济困等公益事业，以笔墨传递温情。出版有《釉上彩瓷板画选集》《苏彦生写生集》，并著有个人诗歌选集《雁鸣燕语》，书画作品多次参与国际文化交流，文艺理论文章散见于报刊。

以诗心入画，在诗书画之间涵养本真

苏彦生的艺术路径，贯穿着一条清晰的线索：不以单一门类自限，而是在诗、书、画的相互滋养中锤炼笔墨。他尤擅诗书画相融的创作方式，常在瓷板画作上自题诗文，构筑“诗中有画，画中有诗”的意境，拓展作品的文化厚度。其书法植根传统，兼容百家，清雅旷达、形神兼备，始终坚持笔墨修为与学识修养并重。在他看来，画作的选题、构图、笔触、色彩，无一不是创作者心性与学养的外化，正所谓“画如其人”。笔墨创作的过程，是创作者自我沉淀、梳理感悟的过程；观者赏画，则是静心品读、寻觅精神共鸣的过程。一者倾诉，一者领会，双向的精神交汇，正是绘画恒久的魅力。

以本真为道，思考AI时代绘画的不可替代性

在人工智能快速发展的当下，不少人开始思考绘画的价值。苏彦生对此有着清醒而深刻的见解。他认为，绘画如同语言、诗歌、音乐，有其独特的表达方式，承载着创作者的文化根脉与内心情感。AI绘图只是新时代的工具，无法替代书画家发自本心的表达。正如我们不会因为可以借助AI撰写文字便放弃学习语言一样，绘画作为创作者传递自我思想的载体，自有其不可替代的意义。倘若人生的要义在于传递真、善、美的讯息，那么每一种真诚的表达途径，都拥有其独特价值。

“以人为本，道法自然”，是苏彦生贯穿创作始终的理念。他主张书法为心灵之迹，笔墨当承载真善美、传递昂扬向上的精神力量，不盲从市场风向、不刻意迎合流俗。直至今日，他依旧以丹青笔墨品读生活，在诗书画的世界里持续探索，于艺术求索之中收获安宁与喜乐。苏彦生的实践说明，传统书画的生命力既在笔墨功夫，也在创作者对真善美的真诚体认与长期坚守，为当代书画传承提供了一个值得关注的个体样本。

【责编 李媛】