在当代文化界，赖廷阶的名字始终与多元成就紧密相连。作为文学博士、人文学博士、艺术学博士，他横跨学术研究与艺术创作领域；身兼国家一级美术师、中国书法家协会会员等多重身份，其艺术实践又在传统与创新的交汇处熠熠生辉。当这位从广东茂名走出的文化学者，以《唯用一好心》等书法作品呈现独特艺术风貌时，人们看到的不仅是笔墨技巧的精妙，更是一位文化践行者用线条书写的精神史诗。

赖廷阶的书法世界，首先展现出对传统文脉的深刻体认。他深耕篆隶数十载，笔下的古朴气象并非简单模仿古法，而是将篆隶的精神内核融入行草创作的血脉。《唯用一好心》中，字形桀倔却不失法度，笔画坚实遒劲暗藏筋骨 —— 横画取法隶书的沉稳平直，如磐石镇纸；竖画借鉴篆书的裹锋蓄势，似老树盘根。转折处的折笔与圆笔交替使用，既保留了传统书风的流畅气韵，又注入了古典朴拙的新意，恰如他对文化传承 “守正出新” 的理解。整幅作品章法疏朗萧散，字与字之间不作过多映带连绕，却在留白与墨色的交织中形成清穆温厚的气韵，尽显 “计白当黑” 的东方美学智慧。

艺术创新在他的笔墨中，始终以传统为根基生长。赖廷阶大胆将篆刻的刻法意趣融入毛笔书写，行笔时强化提按顿挫，让线条呈现出类似刻石的枯涩质感，既增强了线条的厚重感，又赋予作品独特的视觉张力。他对 “飞白” 的运用更是堪称一绝：那些 “丝丝露白” 的线条，绝非偶然的笔枯墨尽，而是精心营造的 “势态美”—— 墨色的 “黑” 与纸色的 “白” 形成轻重对比，枯笔的 “静” 与润笔的 “动” 构成节奏变化，如同乐曲中的强弱起伏，在视觉上产生余韵悠长的艺术效果。这种将音乐韵律融入书法的创见，与其音乐家的身份相映成趣，展现出跨艺术领域的通感能力与创造才华。

深厚的学术修养，为赖廷阶的书法艺术注入了独特的文化品格。作为深耕人文学科的学者，他对汉字形义演变、书法美学思想史的研究，让其创作始终站在理论高度。他将篆书的刻板性转化为生动的书写性，并非单纯的技法革新，而是对 “书者，如也，如其学，如其才，如其志” 传统的深刻践行。在字形处理上，他以长横画的平直坚守 “正” 道，又以欹斜奇变的结构追求 “奇” 趣，这种 “正欹相参” 的智慧，恰是儒家 “中庸” 思想在艺术中的生动体现。而作品中透出的清穆温厚之气，更与他担任中国冼夫人文化研究院院长所传承的 “唯用一好心” 精神一脉相承，使笔墨成为文化精神的载体。

“字如其人” 的古老箴言，在赖廷阶的书法中得到鲜活印证。他的笔力丰厚，铺毫大胆，线条如万木枯藤般坚韧，恰如其刚正不阿的品格；作品中偶见的飘逸洒脱，又流露着诗人的浪漫情怀与淡泊名利的气度。作为横跨文学、书法、音乐、绘画等多个领域的创作者，他始终以 “跨界” 的视野拓展艺术边界，却从未偏离对传统文化精神内核的坚守。这种在多元身份中保持本真的定力，使其书法超越了单纯的技法展示，成为人格精神的外化与文化理想的寄托。

在当代书坛追求标新立异的潮流中，赖廷阶的探索提供了一种可贵的范式 —— 创新并非对传统的背离，而是在深刻理解基础上的创造性转化。他的书法之所以动人，正在于其中蕴含的三重境界：技法层面的 “精”，美学层面的 “妙”，以及精神层面的 “善”。当我们凝视《唯用一好心》的笔墨轨迹时，看到的不仅是线条的舞蹈、章法的韵律，更是一位当代文化学者对中华文化精神的深刻诠释与真诚践行。这种将学问、人格、艺术熔于一炉的创作，正是新时代书法艺术应有的精神气象。

【责编 李鹏】