在巴蜀文化的璀璨星河中，有这样一位艺术家：他从川剧舞台走来，却以画笔为媒，将千年戏曲的灵韵定格于方寸之间。他，就是四川艺术职业学院教授、著名舞台美术家、戏画创作者叶久明先生。

一、戏窝子里走出的川剧传人

1945年，叶久明出生于成都洛带古镇。这座始建于三国时期的客家古镇，因保存完好的广东会馆、江西会馆、三清庙而闻名，是会馆万年台上川剧悠扬、茶馆里玩友坐唱的著名“戏窝子”。叶久明的家就在古镇正街，自幼在川剧锣鼓声中成长，古镇的一砖一瓦、一街一铺，都浸润着川剧的韵味，为他播下了艺术的种子。

1958年，叶久明考入四川省川剧学校表演专业，主工文生。在韩诚之、彭海清、陈书舫、杨云凤等川剧表演艺术家的精心培育下，他勤学苦练，在基本功、身段、唱腔上打下了坚实基础。舞台上，他所塑造的文生角色栩栩如生，如诗如画，每场演出必有他的一折文生戏，深受师长赞许与观众喜爱。

二、从台前到幕后的艺术跨界

1963年，全国现代戏创作兴起，舞台美术设计人才奇缺。因在剧校艺术修养课中展现出绘画天赋，叶久明被著名油画家、舞台美术家陈云先选为助手，并由组织安排至四川人民艺术剧院，拜著名舞台美术家伍乔为师，系统学习舞台美术设计。1964年，他以优异成绩毕业并留校任教，主授基本功、身段、排练课程，同时承担舞台美术工作。

从表演到舞美，叶久明实现了艺术生涯的第一次重要跨越。他深谙舞台规律——表演的精湛让他懂得如何以舞美烘托剧情，而对美术专业的孜孜以求则让他的设计充满造型张力。在陈云先、伍乔两位恩师的严格教导下，他刻苦钻研舞台美术理论与技艺，先后参与四川省川剧院、四川省歌舞团、四川省艺术学校及四川电视台的大量舞美工作，更在“巴蜀鬼才”魏明伦的著名剧作《四姑娘》《巴山秀才》《中国公主杜兰朵》中担纲舞美设计。

1975年至1976年，叶久明进入四川美术学院绘画系油画专业进修，受教于马一平、蔡振辉、王大同教授，艺术修养得到进一步升华。2000年，他受邀担任中央电视台与四川电视台在三星堆博物馆举办的大型直播晚会《银屏因你生辉》的舞美总监及大型青铜器雕塑制作，其作品效果震撼，备受赞誉。

三、独树一帜的川剧脸谱头饰

1985年，叶久明开启了一项独具匠心的艺术探索——设计制作浮雕壁挂式川剧脸谱头饰。1991年，涵盖生、旦、净、末、丑五个行当的200余件作品问世，这一融合雕塑、绘画与戏曲文化的艺术形式，填补了川剧工艺美术的空白。

该系列作品一经问世，便引起广泛关注：1991年应邀参加“亚洲传统戏剧研讨会”赴北京展出；1992年先后参加成都“振兴川剧十周年成果展”及武汉黄鹤楼展出；1993年亮相“首届中国艺术博览会”；1995年获成都“三绝”艺术展绝技奖；1997年荣获“第五届中国艺术节民间工艺博览会”银奖。2004年，其创作的大型玻钢浮雕川剧脸谱人物（诸葛亮、刘备、关羽、张飞）被成都武侯祠博物馆收藏。2007年，“川剧脸谱头饰”系列获国家知识产权局授予外观设计专利证书，并入编《专利发明人年鉴》第九卷。

四、戏画人生：笔墨间的戏曲灵韵

2012年，已近古稀之年的叶久明再次开启新的艺术征程——戏画创作。他将数十年的川剧表演功底与舞台美术经验凝于笔端，以水墨丹青演绎戏曲人物的神韵与风骨。

2013年，他受邀赴德国恩斯特·布什戏剧学院导演系进行学术交流，传授中国戏曲脸谱与表演艺术，让川剧之美走向世界。2014年，四川电视台拍摄专题片《戏画人生》，在中央电视台及各地方台播出，记录下他跨界求索的艺术人生。2015年，他随“四川——川剧晋京演出周”在北京长安大戏院举办“戏画人生”画展；同年8月，戏画作品应邀参加《徐悲鸿诞辰120周年》成都站展览。

近年来，叶久明的戏画作品持续受到业界关注：2021年，人民美术出版社《收藏年鉴》专刊介绍其作品；2022年，作品入编中央电视台党的二十大专刊；2024年，由首文科文创置业、国家对外文化贸易基地（北京）举办的叶久明戏画展，再次向公众展示了这位耄耋艺术家的创作活力。

五、以使命传承川剧之美

从川剧表演艺术家、表演专业教师，到舞台美术设计师、戏画家，叶久明用六十余年的艺术实践，走出了一条博修多科、跨界融合的独特道路。他始终铭记师恩，汇聚一代代川剧大师的智慧，以使命诠释川剧魅力，以情感演绎艺术人生。

“岁月在他的脸上刻下痕迹，但他的心灵仍如初遇川剧那般执着。”无论是舞台上的典雅悠扬，还是画作中的笔墨传神，叶久明始终以一以贯之的艺术初心，让川剧之美跨越时空，永恒流传。他的艺术生涯，不仅是个人的成就，更是川剧艺术传承与创新的生动缩影，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展写下了浓墨重彩的一笔。

【责编 李媛】