紫砂器的诞生已然有了数百年的历史，而大漆工艺的使用，通过文献资料记载来看，其历史可以一直追溯至约8000年前，即新石器时代。在这个时代，已经出现了大漆工艺的使用，虽不成熟，但也初具雏形。毫不夸张地说，这是中国乃至世界漆艺的起源。这看似毫无联系的大漆工艺与紫砂艺术，在当下这一个艺术思潮百花齐放的年代如何更好地传承发展，也是值得我们紫砂工艺师们进行探讨的话题。

关键词：紫砂艺术；大漆工艺

紫砂艺术的创新设计一直是不可或缺的，可以说，创新是紫砂艺术发展的源泉，是动力。正是有了这一动力来源，紫砂艺术才有了如今别开生面的艺术格局，无论是造型设计还是装饰运用，都有着独树一帜的体系格局。凭借紫砂泥独特的优良特性，可以说，紫砂工艺师们可以根据自己的创作想法，将紫砂泥塑造出自己想要的紫砂作品。虽然紫砂艺术的出现只有数百年，但是在这数百年之中也有着质的变化，从最初的供春壶，到如今走出国门走向世界的发展格局，也给我国陶瓷艺术发展史留下了足够精彩的一笔。

提起大漆艺术，很多人也较为熟知。作为有着悠久发展历史的涂料，在我国已有8000多年的发展史。除了“大漆”的名称之外，也有“生漆”“土漆”的称号。中国作为有着悠久历史的文明大国，自然而然也是率先使用大漆的国家。通过文献资料来看，在世界众多国家之中，中国是最先使用大漆的国家。现记载最早的大漆文物，是在浙江萧山境内遗址中发现的木胎漆弓，这一历史文物也属于木胎漆器的一种，距今约8000年。间隔如此悠久的历史，也足以体现出我们先民的智慧与创造精神。木胎漆器有一个发展的过程，渐具雏形是在战国时期，而在汉朝达到了使用的顶峰。如果说战国时期运用漆器的人少之又少、寥寥无几，那么在汉代，漆器可以说成为了日常生活器物的主角，在人们的生活中尤为常见。其产量之大、产地之多、制作之精，前所未有，可以说在人们的日常生活中经常可以看到其身影，因此说汉代是漆器发展的鼎盛时期，也无可争议。

由于漆料有着颜色美丽、耐久性极佳的优点，使其广泛应用于各种领域，包括饮食器具、家具、乐器等。颜色美丽亮丽体现在大漆颜色的鲜艳，而耐久性极佳则有着出土文物的支撑。由于生漆的漆膜耐久性，从一些已经出土并有史料记载支撑的文物来看，如1972年在湖南长沙马王堆出土的西汉棺木和各类漆器，距今已有2000多年。虽然历经两千多年岁月，从其出土时漆膜表面的色泽来看，依然鲜艳完整，也充分证明大漆漆膜耐水、耐潮湿、耐腐蚀。这些优良的特点与特征也让大漆艺术在那个时代尤为风靡。随着时代的发展，大漆艺术发展至唐宋以后，虽然一些漆器被青瓷等瓷器所替代，但并没有完全消失，没有彻底遗失在历史长河之中，反而凭借精湛的工艺向艺术品方向逐渐发展，而后在明清时期，大漆漆器再次达到新的巅峰。我之所以想谈一谈大漆的历史发展，就是因为在每一个历史朝代之中，都能够看到这一独树一帜、特征鲜明的漆器。可以说漆器见证了朝代的更替，大漆工艺的出现也完善了我国工艺的体系。这一精湛细腻的工艺，不仅蕴藏着我国历史文化的缩影，也彰显出我国历史文化的博大精深。

大漆工艺与紫砂艺术这两者可谓是没有根本的联系，不过在以往，也已经出现了将大漆工艺与紫砂艺术相互结合的案例。历史悠久的大漆工艺与冉冉升起、熠熠生辉的紫砂艺术相结合，自始至终会凸显出独特的艺术光芒。通过资料记载来看，时大彬所做的“紫砂胎雕漆四方壶”，可以说是将紫砂艺术的典雅大气与大漆工艺的精湛细腻彰显得淋漓尽致，如今也被静静收藏于北京故宫博物院。虽然有着相当悠久的历史，不过如今再次赏析这件作品之时，给我的感受就是仿佛这件作品是昨日制作出来的一般。由于大漆工艺涂料的优良性，在这件作品之上根本看不出已然间隔了如此悠久的年代，红漆鲜艳的色泽给人们极具强烈的视觉冲击感。这件紫砂大漆壶可以说是紫砂与漆艺结合的精品，将紫砂艺术与大漆工艺之美呈现在人们的眼前。通过这一把壶，我们也能够发现，在当时，在文人墨客审美趣味的影响下，紫砂艺术与大漆工艺的结合逐渐成为了一种潮流，传承与创新的结合设计与制作，也给陶瓷艺术史奉献了精美的画卷。不过回顾当下，这种技法的使用者也是少之又少。不过随着国家越来越重视传统文化，重视非遗文化，大漆工艺与紫砂艺术的结合也是再次兴起。如何大力推广、推动这一艺术的结合设计，也是当下创新发展的课题，不光是个人需要传承、需要去发扬，民间的团体协会也承担着重要的一环。

我认为，紫砂艺术与大漆工艺都是有着足够悠久历史的，两者的结合本身就给陶瓷艺术的发展增添了足够的审美趣味性。如果要想让这两者能够结合得更为恰到好处，也是需要与当下的一些文化思潮相互结合，与时代贴合。因为紫砂大漆器物本身就是充满了历史底蕴与艺术美感，无论是实用性还是审美艺术性，其未来的发展都是非常令人期待。因此，在当下这一个艺术思潮百花齐放的年代，我们也应当大力推动，让创新与传承永不磨灭，这也是值得我们紫砂工艺师及漆器装饰技师共同进行探讨的话题！

【责编 李媛】