人物介绍：王翠军，号山里人，别署养庐、无隅斋主人，河北省书法家协会会员。上世纪六十年代中期出生于太行山东麓河北行唐县一个小山村，幼承乡邦文脉，性耽翰墨。楷书初学柳公权、颜真卿，行书深耕二王、米芾、王铎，后潜心汉隶数十载，遍临《乙瑛碑》《郙阁颂》《张迁碑》《石门颂》汉简及西汉刻石等五种风格三十余种碑刻。其书宗汉隶正脉，兼得摩崖之开张，线条苍茫质朴，结体平中见奇，于典雅之中透出山野意趣，在燕赵书坛独树一帜。工作之余临池不辍，以笔墨修身，以翰墨传薪，笔追两汉，墨守朴拙，走出了一条师法两汉碑刻古韵，朴厚守正、融古创新的艺术之路。

前序：推开“无隅斋”，满屋墨香扑面而来。墙上挂满书画条幅，整整一排书柜满满泛黄的碑帖、文史哲美艺术典籍，墙角堆满厚厚的习作草稿。窗外世事喧嚣，屋内唯有笔墨与古贤的对话。

初见王翠军，言语谦和沉静，行事朴实低调，恰如他笔下的字，不事张扬，厚重内敛。谈及数十年研习书法的漫漫历程，他娓娓道来，一段从山村顽童到书法名家的学书往事，徐徐铺展开来。

山村墨缘:少年执笔，楷书筑基

太行山脚下的行唐古邑，千年古县文脉赘续，保留着耕读传家的古老传统。上世纪七十年代，孩童时期的王翠军，最早的书法启蒙，来自乡间逢年过节书写春联的父亲。红纸黑字，端庄厚重的字迹深深吸引了年少的他。没有宣纸，他就在黄土墙上、石板上用树枝划字；没有毛笔，就把旧布条捆在木棍上蘸水练字。放学回家，别的孩子在外嬉戏打闹，他独自守在屋檐下，反复描摹大字，汉字的线条美感，在童年心底扎下了根。

1984年王翠军考取师范学校，行囊里除行李外还有从同学那里借来的一本《柳体标准习字帖》。在那个书籍匮乏的年代，一本残破的柳体字帖，成了他朝夕相伴的珍宝。王翠军回忆道：“柳体骨力雄强，结构严谨，讲究笔笔到位。日复一日的楷书临摹，锤炼了自己控制笔墨和把握字形结构的能力，也养成了严谨踏实、一丝不苟的治学态度”。这种“愚者千虑”的执着，贯穿了他几十载学书生涯。

走出乡村参加工作之后，繁重的公务占据了大部分时间。白日工作，夜晚便是他雷打不动的练字时光。除颜柳楷书外，他兼修二王、米芾行书，追求笔墨的灵动潇洒。行书让他通晓笔法的使转变化，丰富了线条表现力。楷为骨架，行添气韵，多年多种字体兼修的积累，为他日后书法艺术的发展奠定了坚实基础。

人到中年，浮躁的心慢慢沉静下来。他厌倦了追逐流俗的书风，渴望在古朴苍茫的文字里安放内心。一次偶然翻阅汉碑拓片，雄浑高古的隶书一下子击中了他。“汉隶是汉字由篆转楷的枢纽，没有刻意雕琢，一碑一貌，质朴天成。《张迁碑》朴拙厚重，《石门颂》飘逸奔放，摩崖石刻自由烂漫，这种未经修饰的天然气息，正是我内心想要追寻的境界。”自此几十年如一日，王翠军把主要精力投入汉隶研习。

浸淫两汉：遍临碑刻，突破学书瓶颈

当代很多隶书学习者急于求成，浅显临几本碑帖便急于创作，最后流于程式化，只剩下千篇一律的“蚕头燕尾”。而王翠军始终坚守致敬经典，深植传统，埋头临古，扎牢根基。

他将汉隶分为两路系统深耕：一路是庙堂碑刻，《乙瑛碑》《史晨碑》《郙阁颂》《西狭颂》，反复打磨方整厚重的结体与短实苍劲的线条；另一路则是山野摩崖，《石门颂》《大开通》《杨淮表记》西汉刻石，则体味自然奔放、洒脱恣肆的笔墨意趣。王翠军认为，要尊重艺术审美规律，秀美、宽博、笨拙、飘逸、质朴五种风格要循序渐进，层层参悟，才能逐渐脱却摹仿之痕迹，淬炼笔墨之性情，融众法于腕底，化古意于本心，直追汉隶本源。

王翠军从多年的学书经验中体悟到：书法并非只靠苦功堆砌，路子要正，办法要对。临帖当先辨源流，学书重在明法理，循正道而行，方不耗岁月于歧途。临帖最忌讳照葫芦画瓢，要有目的性，要带着问题学，要弄清每本碑帖的价值点，才能提纲挈领，举一反三。因此他临帖不只盯着字形而是注重先读帖、悟气。一有空就反复品读碑刻拓片，揣摩汉代书吏刻石时的心境。同时，他研习金文大篆，把篆书中锋用笔融入隶书的线条之中，让笔画厚重朴茂，充盈金石篆籀之气。

由于公务繁忙，整块的练字时间不多，为此，王翠军养成了化整为零、碎片化研习的习惯：清晨早起半小时提笔热身；午休间隙，他便摊开碑帖，静对古拓，细细品读字势，于点画俯仰之间体悟汉隶的法度与气韵；夜晚万家灯火熄灭之后，他在书房铺纸展毫，无论寒暑，从未间断。出差在外，行囊里必定带着碑帖，一有空闲便拿出来研读。他常说：“学书之道，在于朝朝暮暮，不计寒暑；在于平常心态，褒贬不惊。书法不能靠一时兴起，全靠日积月累的水磨功夫。”

熔古出新：根植燕赵，渐成自家面貌

遍临古碑法帖之后，摆在所有书家面前的便是如何从临摹走向创作，在继承传统的基础上写出个人风格。当代隶书创作两极分化：一部分人死守古碑，字字照搬，毫无生气；另一部分人盲目求新，肆意变形，脱离汉隶本源。王翠军始终秉持“守正创新”的原则，根植汉碑，意随己心。业内专家评价其书法“宗汉碑法度，取摩崖气象，尚简书意趣，突出线条的苍茫和结体的真率”，这也正是王翠军数十年来熔铸古今的成果。

燕赵自古多慷慨悲歌之士，厚重、质朴、沉雄的地域文脉铸就了他的文化风骨，同时也滋养着他的笔墨气质。山村成长的乡土记忆，让他偏爱山野摩崖的自然意趣，始终保留一份朴素真淳的情感。这也是他自称“山里人”的缘由：不忘乡土本心，守住质朴底色；而“无隅斋”则取自《道德经》，意为大方无隅，艺海无涯。他时时告诫自己：为书之道，青年恃才气，中年比功力，老年之资在于读书识理，养气修德。不读书不足以尽广大，不修德不足以致精微。在掌握了一定的技法之后，字里行间所透露出来的气息、品味，全然取决于书画家之修养了。因此，品格、格调、境界是一个书画家最需关注之处，需要花费一生的精力，以尽可能丰厚的学养去维护这个重要的“命门”。      

数十年笔耕不辍，他的书法作品多次入选国家及省市大展，得到了业界同仁的广泛认可。但他始终淡然处之，把获奖与赞誉看得云淡风轻。书法于他而言，从来都不是博取虚名的工具，而是修身养性、安顿灵魂的精神家园。

翰墨传薪：普及书法，传承中华传统文脉

学有所成的王翠军没有闭门独修，固步自封，而是主动肩负起书法普及与传承的责任。他常年参与省书协组织的文化惠民、送书法下乡活动，走进乡村、社区、机关单位，为广大群众服务，同时开展公益讲座，普及书法知识。

不少青少年书法爱好者经常慕名登门求教，他都耐心讲解书法常识，指点笔法与结体，手把手纠正不良书写习惯。他常和年轻人讲，书法不只是写字，更是心性的修炼、文脉的传承。点画之间，涵养品格；翰墨之内，寄托情怀。针对现在很多年轻人长期使用电子文字，手写能力日渐弱化的现象，适时组织中小学生开展书法赏析，希望更多年轻人静下心来触摸古碑笔墨，读懂汉字之美，把传统书法文脉一代一代的延续下去。

谈及未来的规划，王翠军淡然从容，继续深耕两汉碑刻，进一步打磨笔墨质感，把简牍隶书的意趣和西汉刻石的质朴融入自己的创作，让自己的作品在厚重之外再多几分灵动；同时整理数十年学书心得，惠及更多书法爱好者。

采访尾声，王翠军铺纸濡墨，挥毫写下“守正笃行，抱璞含真”八个大字，笔墨沉厚，气息高古，正如他数十年坚守的“深植传统、致敬经典”的书学之道。“朝临汉隶暮修身，半是公务半墨痕”。一砚清水，百管秃笔，一隅书斋，他以古贤为徒、以朴拙为魂，不逐时流、不尚浮华，在一笔一画的深耕细研中赓续两汉文脉，于墨色氤氲间守住艺术的本真。

【责编 李媛】