在齐鲁大地的书画沃土上，有这样一位年逾古稀的艺术家：他执笔不辍，以丹青抒发胸臆；他热心公益，以作品回馈社会。他，就是画家孙兆林先生。

一、艺术之路：从齐鲁走向全国

1949年，孙兆林出生于山东省淄博市。这片孕育了齐文化的土地，赋予了他深厚的文化底蕴与艺术灵性。多年来，他潜心书画创作，在继承传统的基础上不断探索，逐步形成了自己独特的艺术语言。

孙兆林现为国家高级美术师，中国书画收藏研究院高级院士，中国文化信息协会高级专家，中国书画家研究会特邀委员。他先后担任北京艺海神州书画院名誉院长、中国书画艺术促进会名誉会长、中国美国世界艺术家协会中国区协会理事、河南今网书画院花鸟创作院副院长、淄川普照寺书画院副院长等职，在艺术创作与组织工作中发挥着积极作用。

二、艺术成就：在赛事中磨砺升华

数十年来，孙兆林以扎实的创作实力活跃于国内外书画舞台，在国际国内各类艺术大赛中获奖六十余次，展现出深厚的艺术造诣。

在书法创作方面，他多次斩获殊荣：2010年入编《中国书画家百杰》，书法作品荣获一等奖；纪念中国人民解放军抗美援朝60周年全国书画大赛获金奖；《羲之杯》全国书画邀请赛获一等奖；中国首届“庐山杯文学艺术大赛”获一等奖。

在国画创作方面，他同样成就斐然：纪念毛泽东逝世35周年“翰墨思伟人”全国书画大赛获金奖；“炎黄颂”第二届全国书画大赛获金奖；金罗马首届书画大赛获金奖；庆澳门回归15周年世界书画艺术大赛获国画类创作金奖。

在国际艺术舞台上，孙兆林的作品同样大放异彩：香港世界艺术大赛获书法类金紫荆奖；日本世界书画艺术大赛获书法类金樱花奖；庆澳门回归15周年世界书画艺术大赛获美术类金莲花奖。

此外，他还获得山东省农村优秀文化人才奖，并被评为2010年“感动中国艺术人物”。

三、学习传承：向齐派艺术致敬

孙兆林始终保持着对艺术的不懈追求。目前，他师从齐派弟子张大有，潜心学习齐白石大师的艺术精髓，尤其专注于“41笔虾”画法的研习。这份对艺术传承的执着，体现了他对前辈大师的敬仰和对艺术本真的坚守。

四、文化交流：架起友谊的桥梁

2025年，孙兆林应邀参加“一带一路”国际出海合作论坛暨驻华外交官文化友好之夜活动，被授予“特邀文化交流大师”称号。他以艺术为纽带，通过优秀艺术家明信片等形式，向伊朗、俄罗斯、埃塞俄比亚、尼泊尔、亚美尼亚、阿尔巴尼亚、土耳其、立陶宛、几内亚、肯尼亚、柬埔寨、坦桑尼亚、牙买加、赞比亚、菲律宾等多国驻华使馆表达友好慰问，用中华书画艺术架起文化交流的桥梁。

五、公益情怀：以丹青回馈社会

“不忘初心，不辱使命。在有生之年，老有所乐，老有所依，余热洒于社会。”这是孙兆林的艺术信条，也是他多年来的行动指南。

他热心公益事业，先后向社会各界及单位捐赠书画作品900余幅，捐赠个人书画册《艺坛人物——孙兆林》300册、书画作品集《黉阳拾贝》200册，用实际行动践行着艺术为民的理念。

2022年9月，他被聘为央广国际文化交流艺术委员会副主席，并受聘参与“中国文化惊艳世界——中国文化人物”网上宣传活动。2023年，他成为澳门文化艺术品产权交易所特聘签约艺术家。他的作品入编“庆祝建党100周年之时代文化使者书画集”，以艺术的形式讴歌时代、记录历史。

六、艺术人生：笔墨当随时代

从齐鲁大地走来的孙兆林，以数十年的艺术实践诠释着“笔墨当随时代”的真谛。他的书法作品气韵生动，国画创作意境深远，既有传统的笔墨功底，又洋溢着时代的气息。

年逾七旬，他依然保持着旺盛的创作热情和谦逊的学习态度。向齐派传人学习画虾，不仅是对技法的追求，更是对艺术精神的传承。他用画笔记录时代变迁，用作品传递人间真情，在丹青世界里书写着一位艺术家的赤子之心。

“老有所乐，老有所依，余热洒于社会”——孙兆林的艺术人生，正是这样一幅以笔墨为媒、以公益为怀的动人画卷。他用自己的方式，诠释着中华书画艺术的时代价值，展现着一位艺术家的使命与担当。

书画同源是常识，书画同修需磨练。当代著名书画家孙兆林前辈，凭借非凡的艺术才华和笔墨当随时代的进取精神，成为既可以执笔写翰墨，也可以流畅赋丹青的大手笔。前辈的书法和绘画作品皆有非凡的笔墨表现力，还有性灵传神的文化姿态，总是令人赏心悦目。站在他的书画作品面前仰观，折服之心油然而生，大家修行一目了然。

前辈的书法以晋人书法的书卷气息和唐人书法的痛快淋漓为表现主旨，唐法晋韵相互融合，刚柔相济，创作行草就是飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫的笔墨印象！线条流畅如鸿飞兽骇，也如鸾舞蛇惊，笔墨对线条的塑造力特别精湛。一笔写过来势来不可止，一笔书过去势去不可遏，通过八面出锋的灵动调节，让书法无论在动感还是在泰势上，都显得智巧兼优，心手双畅。其充满视觉魅力的行草，既妙于张旭草书的肥，也妙于怀素草书的瘦，筋骨挺拔，气韵生动。

前辈有超凡脱俗的书法造诣，所以就有以书入画的卓越。作梅花作葡萄，对于枝藤的刻画就是草书的挥洒，心驻龙蛇画梅枝，风雨来时可化生而去。所以他的这些花鸟作品，总带有书法的妙中增妙，新中更新。梅枝塑造如有凌云之势，干皴湿染创作龙腾意象，落笔低旋，起笔回翔，梅枝如虬龙蜿蜒，谓其腾也，也如鸾凤徘徊，谓其逸也！然后用胭脂、青绿点染梅花，一幅梅雪争春未肯降的雄奇篇章，总有雅俗共赏的造化，家家屏障可饰用！他的梅花，因为笔力鼎健，色质流丽，总有盈足的精气神，笔墨亦是乾坤志，此为例证！

用草书笔法写意葡萄，藤蔓盘旋，阔叶婆娑，水墨铺陈得特别滋润，让葡萄生态如迎风沐露。不但葡萄枝叶画得惟妙惟肖，紫珠晶莹也是有质有感，看一眼葡萄粒总是惹得满口生津，真实不虚。又衬托蝴蝶飞舞，妙趣横生，小虫非简陋，画中是雅君，翩翩悦目无限生动。可见前辈作画，不但是有正宗的法度，还有师法自然的神勇，非捉物置眼前不能画得如此生机勃勃。

前辈的的绘画技法，远师宋元，后师近代名家。画小虾就是法承齐白石的精湛。他把水墨调整到纤尘不染，极尽透明，在笔墨相生的铺陈中，把虾头、细须画得细腻周备，看似轻轻一点，看似随性勾勒，事实上却是技法娴熟到炉火纯青的非刻意。不求为佳反为最佳，不怕世人不识我，只恨前人不见我，若把前辈的虾图与齐白石虾画并列而赏，几近莫辨。取法为上，得法亦为上乘。以大师为师，传正宗之功，经由磨砺也是大家风范！

（本文作者：著名书画评论家罗成，写于2020年4月30日）

【责编 李媛】