在中央民族大学，一支由多个学科背景学生组成的团队，正在尝试解答一个深刻的命题：如何让流传千年的民族音乐，不是作为博物馆里的标本被仰望，而是成为陪伴当代儿童成长的鲜活伙伴？他们的“伍拾陆民族音乐启蒙”项目，揭示了一种独特的智慧——民族音乐本身，就是串联起儿童心灵成长与民族文化赓续的最优美、最自然的纽带。

从情怀到行动的文化使命感

项目的起点，源于团队成员们一个共同的观察：在全球化与数字化的浪潮下，孩子们对流行文化如数家珍，却对家乡的山歌、古老的器乐感到陌生。民族音乐所承载的历史、情感与智慧，面临着传承的断层。“我们不是在抢救化石，而是想找到让传统活在现代生活中的方法。”团队核心成员如此解释初衷。他们坚信，启蒙阶段的浸润至关重要，文化认同的种子应当在童年播下。

为此，团队与中央民族大学音乐学院专业团队深度合作，深入挖掘各民族的音乐资源。项目团队还依托中央民族大学丰厚的民族底蕴，邀请多个民族的同学参与实践。蒙古族成员带回草原上采集的呼麦与马头琴旋律，藏族同学整理着堆谐的节奏，来自云南的伙伴则研究着彝族的月琴调子。这并非简单的资料汇总，而是一场严谨的学术梳理与创造性转化。在音乐学院专家的指导下，他们系统性地构建了一套涵盖乐器认知、经典赏析、文化故事与简单创作的启蒙体系。

图1 项目打造的小程序截图

让传承在游戏与创造中自然发生

如何让天籁之音真正走进孩子的世界？团队给出的答案不是灌输，而是引导与唤醒。他们将高深的文化知识，转化为一个个生动的游戏、趣味的挑战和温暖的互动。

孩子们可以在项目设计的“共鸣之旅”游戏“遇见”吹奏芦笙的苗族少年，了解乐曲背后的节日与生活；可以通过绘画与手工，描绘自己对一首羌族民歌的理解；更能在简化而专业的创作工具里，将几个民族的经典节奏自由组合，谱写属于自己的第一首“民族风”小曲。科技在这里扮演了无声却关键的角色——AI确保了练习反馈的即时与准确，AR技术让珍贵的非遗乐器触手可及，线上社区则让天南地北的孩子能隔空合奏一首歌。技术是隐形的助手，前台的主角永远是音乐本身与孩子的创造力。

图2 项目打造的“共鸣之旅”游戏截图

成长的礼物与双向的滋养

对于参与的儿童而言，这不仅仅是一门兴趣课。在前期试点后，许多家长反馈，孩子在接触民族音乐后，不仅乐感得到提升，更显著的是对“不同”的文化产生了好奇与尊重，甚至在家庭旅行时，会主动想去了解当地民族的音乐，这彰显着项目在无形中塑造着开放、自信的文化人格。

图3 伍拾陆民族音乐团队设计的“石榴籽”IP形象

而对于团队和那些被深入探访的民族音乐传承者而言，这同样是一次滋养。大学生的现代视角与创新方法，为古老的传承提供了新的传播路径；来自儿童的真实、热烈的反馈，则让传承者们看到了希望，感受到了自身技艺在新时代的生命力。项目还计划将部分收益用于支持源头社区的传承人，形成可持续的良性循环。

这支年轻团队正在实践的，是一场充满温情的“文化寻根”与“启蒙创新”。他们用当代的智慧，小心翼翼地打开民族音乐的宝库，将其中的音符、故事与精神，化为照亮儿童成长道路的星光，也为传统文化找到了一条生机勃勃的、通向未来的路。（周佳敏 莫欣欣）

【责编 岳钊恺】