“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”古人对艺术的执着，在当代知名画家李玉国先生身上得到生动延续。这位生于八朝古都开封的“印象肌理泼彩画派”创始人，以二十载太行隐居的坚守，谱写了一曲中西交融的彩墨新章。

一、师承与积淀：笔墨深处的薪火相传

李玉国师从中国水彩画之父李剑晨，与吴冠中、赵无极同出一脉。昔孔子云“三人行，必有我师焉”，而李玉国不仅得名师真传，更与爱人王雨于八十年代携手归隐太行，“闭关修炼”二十余春秋。这段“搜尽奇峰打草稿”的岁月，令人想起荆浩在洪谷山“写松万本”的执着，恰是“宝剑锋从磨砺出”的当代写照。

二、创新与突破：横皴竖泼的意境重构

观其作品，既见“横皴竖泼”的独创技法，又得莫奈色彩与禅意山水的神交。这种“外师造化，中得心源”的融合，使画面肌理纵横处若山石峥嵘，色彩流淌时似云霞蒸腾。苏轼曾赞王维“诗中有画，画中有诗”，而李玉国之作可谓“色中有禅，肌理含韵”，在《溪山清远》系列中，青绿与金彩的交织，既得“江流天地外”的浩渺，又见“山色有无中”的空灵。

三、境界与价值：可触可感的艺术生命

其作品被中国画院等权威机构收藏，不仅因技法新颖，更因其中流淌的文化血脉。张彦远在《历代名画记》中强调“成教化，助人伦”，李玉国则以现代语汇延续这一传统。他的“禅意雪景”系列，将“孤舟蓑笠翁”的古典意象化为色彩的交响；“印象太行”组画，则让“岩峦叠万重”的雄浑在肌理起伏间获得新生。这种“笔墨当随时代”的探索，正应石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作精神。

创新不辍，艺海无涯

“问渠那得清如许，为有源头活水来。”李玉国先生以半生坚守，印证了艺术创新的真谛。当传统山水在肌理与泼彩中焕发新生，当太行云烟与莫奈光影相遇，我们看到的不仅是一个画派的诞生，更是中国画走向现代的生动实践。诚邀诸君线上赴展，共赏这场“此中有真意，欲辨已忘言”的艺术盛宴，感受千年笔墨在当代的生命律动。

【责编 李媛】