摘要： 本文旨在对黄梅戏《六尺巷•宽》进行一次较为全面且深入的评论，剖析其在当代文化语境中的独特价值与深远意义。通过详细探究剧作溯源、人物塑造、艺术表现、文化意义以及编剧聂圣哲的创作智慧等多个维度，揭示这部剧作如何将传统故事进行创造性转化，生动展现中华传统“让”文化的魅力，并在当代社会中引发深刻的思考与共鸣。文章开篇介绍了六尺巷的历史背景以及剧作将其搬上现代剧场的重大意义，随后依次对各个方面展开细致分析，最后以结语升华该剧所传递的东方智慧以及在当代社会的重要价值。

关键词：黄梅戏；《六尺巷•宽》；聂圣哲；当代文化重构；编剧智慧

 一、引言：当古老巷道遇见现代剧场

在安徽省桐城市区文城西路，有一条青砖黛瓦、卵石蜿蜒的古老巷道——六尺巷，它静静伫立，见证了岁月的流转。这条长百余米、宽仅两米的巷道，因清代文华殿大学士张英“让他三尺又何妨”的家书而声名远扬，成为了中华民族礼让精神的鲜活象征，宛如一座历史的丰碑，铭刻着中国人对“和为贵”“退一步海阔天空”的集体记忆与价值追求。

安徽再芬黄梅艺术剧院独具慧眼，将这一历史佳话精心搬上现代剧场，创作出大型原创黄梅戏《六尺巷•宽》。这部由著名学者、编剧、导演聂圣哲操刀编剧，中国戏剧家协会副主席韩再芬领衔主演，香港话剧团原艺术总监毛俊辉执导的剧作，绝非仅仅是对历史典故的简单再现，而是一次对中华传统“让”文化的深度开掘与精彩当代重构。

当倾宁夫人站在舞台中央，面对家族尊严与道德选择的艰难时刻，观众看到的不仅仅是一个古代女性在传统礼教与个人情感之间的内心挣扎，更是当代人在权利与礼让、利益与原则之间的永恒命题的生动映照。这种古今交融的呈现方式，使得这部剧具有了超越时代的魅力，能够引发观众对自身生活和社会现象的深入思考，激发人们对传统美德的重新审视与感悟。

二、剧作溯源：从历史典故到戏剧升华的创造性转化

（一）叙事视角的独特转换

《六尺巷•宽》取材于清代桐城“六尺巷”的民间故事，但编剧聂圣哲并未满足于对历史事件的常规复述。他以敏锐的现代戏剧思维对这一传统典故进行了创造性的转化，其中叙事视角的选择堪称精妙。剧本别出心裁地采用清朝文华殿大学士张英的侄媳“倾宁夫人”作为第一视角，这一叙事策略充分体现了编剧的匠心独运。

在传统戏剧的叙事模式中，往往以男性官员张英为主角，着重展现其作为朝廷命官的道德风范和智慧决策。然而，聂圣哲大胆创新，将叙事焦点巧妙地转移到一位女性身上。通过倾宁夫人的眼睛去观察这场邻里纠纷，透过她的内心挣扎来展现道德选择的复杂性。这种视角转换犹如为故事打开了一扇新的窗户，为故事增添了全新的叙事层次，也使得当代观众更容易产生情感共鸣。

当代观众能够更加直观地感受到一个普通女性在面对家族纷争和道德困境时的内心世界，仿佛置身于那个时代，与倾宁夫人一同经历情感的起伏和思想的挣扎。这种近距离的情感连接，使观众能够更深刻地理解故事中所蕴含的人性和社会问题，从而引发对自身生活的反思。

 （二）叙事结构的精巧设计

在叙事结构方面，该剧突破了传统故事的线性叙述模式，巧妙地设置了“争地—冲突—觉醒—和解”的四幕递进结构。每幕都以“宽”的不同维度展开，形成了一个紧密相连、层层递进的有机整体。

首幕“争”凸显人性之“窄”。在这一幕中，吴家蛮横索地，张家据理力争，双方陷入了激烈的地皮之争。倾宁夫人最初的态度坚决，她秉持着“有理不该退让”的立场，这种立场鲜明地体现了人性中对自身利益的捍卫和对公平正义的本能追求。然而，这也反映出人性中的狭隘和自私，人们在面对利益冲突时，往往首先想到的是维护自己的权益，而忽视了和谐与包容的可能性。

次幕“逼”展现权力之“压”。张英的家书要求退让，倾宁夫人由此陷入了家族权威与个人信念的激烈冲突之中。这里的“压”具有双重含义，既是权力的重量，即长辈的指令和家族声誉所带来的压力，也是传统的惯性，即“以和为贵”的道德绑架。倾宁夫人在这种压力下，内心经历了激烈的挣扎，她既要考虑家族的利益和声誉，又要坚守自己内心的信念，这种冲突使她的人物形象更加立体和真实。

三幕“悟”体现道德之“省”。通过回忆张英的生平、解读家书的深意，倾宁夫人逐渐理解“让”并非妥协，而是一种更高层次的智慧。她开始反思自己的立场，思考“让”与“不让”背后的真正意义，从对个人利益的关注逐渐上升到对家庭和谐、社会关系的思考，实现了道德层面的觉醒。

末幕“让”彰显胸怀之“宽”。张家主动退让三尺，吴家深受感动亦退让，巷道从“争”的战场转变为“和”的象征。此时的“宽”不仅是空间的拓展，更是心灵的扩容，是社会文明的包容。这一幕展示了“让”的力量和价值，它能够化解矛盾，促进和谐，使人们在一个更加宽松和包容的环境中生活。

这种环环相扣的戏剧张力，使古老典故获得了现代戏剧的节奏感与冲突性。每一幕都紧密相连，层层递进，引导观众深入思考“宽”的多重维度——从个人修养的“宽容”，到人际关系的“礼让”，再到社会文明的“包容”。

（三）历史与现代的融合

聂圣哲在剧本创作中展现出了对历史细节的尊重与深入挖掘。他通过潜心研究清代桐城的地方志、张英家书等历史文献，确保剧中所展现的服饰、礼仪、语言等都符合历史背景。例如，剧中人物的服饰严格依照清代的款式和颜色进行精心设计，礼仪规范也严格遵循了当时的习俗，语言上巧妙地运用了半文半白的台词，既保留了古文的韵味，又便于观众理解。

同时，聂圣哲又巧妙地将现代价值观融入历史叙事之中。倾宁夫人对“有理不该退让”的坚持，反映了当代人对权利意识的觉醒。在现代社会，人们更加注重维护自身的合法权益，这种观念在倾宁夫人身上得到了生动的体现。而她最终被张英家书所感化，又体现了传统道德力量的现代意义。传统道德中的“让”并非是一种无原则的妥协，而是一种基于和谐、包容和理解的智慧，这种智慧在当代社会仍然具有重要的价值。

通过这种历史与现代的有机融合，剧本既保持了历史的厚重感，又具有鲜明的时代气息。观众在欣赏剧作时，既能感受到历史的韵味，又能从中找到与当代社会的共鸣点，从而更好地理解“让”这一传统美德在当代社会中的意义和价值。

三、人物塑造：传统形象的现代转型与人性深度

（一）倾宁夫人：复杂女性形象的塑造

剧中核心人物倾宁夫人的形象塑造体现了编剧的匠心独运。作为张英的侄媳，她既承载着家族的期望，又面临着个人的道德抉择。聂圣哲没有将她简单地塑造成一个顺从者或反抗者，而是一个有着独立思考能力、内心充满矛盾的复杂女性形象。

当得知张家与吴家因地皮之争闹上公堂时，倾宁夫人最初的态度坚决，她认为“有理不该退让”。这种立场体现了她对公平正义的本能追求。在她的观念中，既然张家占理，就不应该轻易退缩，而应该维护自己的合法权益。这种对公平的追求反映了她内心的正义感和对原则的坚守。

然而，当她收到张英亲笔家书，再次被要求退让时，她的内心经历了激烈的挣扎。这种挣扎不仅是对家族权威的挑战，更是对个人信念的考验。她一方面尊重家族长辈的意见和家族的声誉，另一方面又难以放弃自己内心对公平的执着。聂圣哲通过细腻的笔触，将倾宁夫人从愤怒、不解到最终理解和接受的心理转变过程展现得淋漓尽致。她开始反思自己的立场，思考“让”与“不让”背后的真正意义，从对个人利益的关注逐渐上升到对家庭和谐、社会关系的思考。

特别值得注意的是，聂圣哲在塑造倾宁夫人这一角色时，赋予了她超越时代的女性意识。她不仅关心家族的声誉和利益，更思考着“让”与“不让”背后的道德意义。在与张英的书信往来中，她敢于表达自己的观点，这种勇气在当时的社会背景下是难能可贵的。她不满足于仅仅作为家族中的附属角色，而是积极参与到家族事务的决策和思考中，展现出了独立思考和自主判断的能力。通过这一角色，编剧成功地将传统女性形象从边缘位置推向了叙事中心，使她成为推动剧情发展和主题深化的关键力量。

（二）其他人物形象的丰满立体

剧中其他人物形象也同样丰满立体。张英作为朝廷命官，他的宽广胸怀和对“让”文化的坚守，体现了传统士大夫的精神境界。他并非一个刻板的道德说教者，而是一个有血有肉、有情有义的长者。他的家书不仅是对家族成员的教诲，更是对整个社会的道德引领。他以自己的智慧和胸怀，引导家族成员以“让”的方式解决问题，展现出了高尚的品德和深远的影响力。

吴家从最初的蛮横索地到最终被感动而退让，这一转变过程也被赋予了合理的心理动机和情感逻辑。编剧没有简单地将冲突双方塑造成善恶分明的对立面，而是通过日常细节展现每个人物行为的合理性。吴家最初索地可能是出于对自身利益的考虑，但在感受到张家的宽容和真诚后，他们的内心发生了变化，最终被感动而选择退让。这种转变使“宽”的主题获得了更坚实的人性基础，让观众能够理解每个人物的行为和选择，感受到人性的复杂性和多样性。

四、艺术表现：黄梅戏美学的当代表达与创新

（一）音乐创作：传统与现代的融合

在音乐创作上，《六尺巷•宽》继承了黄梅戏清新婉转的传统特色，又融入了现代音乐的元素。主题曲《让三分心平气和》以五声音阶为基础，旋律线条如流水般舒缓，通过重复变奏强化“宽”的主题意象。五声音阶的运用使音乐具有浓郁的民族风格，舒缓的旋律如潺潺流水，流淌在观众的心田，唤起人们对和谐、包容的向往。

配器上巧妙运用现代乐器与传统民乐的结合，如在冲突场景中加入低音弦乐增强戏剧张力，低音弦乐的厚重音色能够营造出紧张、激烈的氛围，使观众更能感受到冲突的激烈程度。而在和解段落使用竹笛与琵琶营造空灵意境，竹笛的悠扬和琵琶的柔和相得益彰，营造出一种宁静、祥和的氛围，象征着矛盾的化解和心灵的和解。这种音乐处理既保持了黄梅戏的音乐特色，又通过现代音乐语言强化了“宽”的情感表达，使观众在欣赏音乐的同时，能够更深刻地理解剧情和主题。

（二）表演艺术：韩再芬的精彩演绎

表演艺术方面，韩再芬以其精湛的演技将倾宁夫人这一角色演绎得栩栩如生。她通过黄梅戏特有的“三小戏”（小生、小旦、小丑）表演程式，将传统身段与现代剧场语汇相结合。在倾宁夫人内心挣扎的戏份中，韩再芬运用细腻的表情和肢体语言，将角色的复杂情感展现得淋漓尽致。她通过眼神的变化、面部表情的细微调整以及身体的姿态和动作，将倾宁夫人从愤怒到不解，再到挣扎和最终理解的心理过程生动地展现出来。观众可以清晰地感受到角色内心的矛盾和情感的起伏，仿佛置身于角色的内心世界之中。

（三）导演调度与舞美设计：空间意象的呈现

导演毛俊辉在舞台调度上大量运用“留白”艺术，通过演员的静止与移动对比，强化“宽”的空间意象——狭窄的巷道与宽广的心胸形成戏剧性反差。在舞台上，演员的静止与移动形成鲜明的对比，静止时仿佛时间凝固，突出了紧张和冲突的氛围；移动时则展现出情节的发展和变化。通过这种对比，强化了“宽”的空间意象，让观众更加直观地感受到狭窄的巷道所代表的矛盾和冲突，以及宽广的心胸所象征的和谐与包容。

舞美设计突破了传统戏曲的写意原则，采用虚实结合的现代手法。主场景“六尺巷”以极简的木质结构呈现，随着剧情发展，巷道的“宽度”通过灯光与布景的巧妙变化被视觉化呈现：冲突激烈时巷道显得逼仄压抑，灯光的昏暗和布景的紧凑营造出一种压抑的氛围，象征着矛盾的激化和关系的紧张；和解达成时空间豁然开朗，灯光变得明亮，布景也更加开阔，象征着矛盾的化解和心灵的和解。这种“空间戏剧学”的处理，使抽象的“宽”概念获得了直观的舞台表达。特别是灯光设计，通过冷暖色调的对比，强化了戏剧冲突与情感变化，使观众能够直观感受到“窄”与“宽”的视觉转换。冷色调如蓝色、灰色常用于冲突场景，暗示着紧张和冷漠；暖色调如黄色、红色则用于和解场景，传递出温暖和和谐。

五、文化意义：传统美德的当代诠释与价值重构

 （一）“让”的现代意义

《六尺巷•宽》的深层价值在于对“让”这一传统美德的当代重构。剧本没有停留在道德说教的层面，而是通过戏剧冲突探讨“宽”的现代意义：在法治社会中，宽容不是权利的让渡，而是更高层次的文明；在利益至上的时代，退让不是软弱的标志，而是强大的证明。

在法治社会，人们依法维护自己的权益，但这并不意味着要摒弃宽容和理解。“让”体现了一种更高层次的文明，它要求人们在维护自身权益的同时，也要考虑到他人的利益和社会的和谐。通过宽容和理解，人们可以避免不必要的冲突和矛盾，营造一个更加和谐、美好的社会环境。

在利益至上的时代，人们往往过于追求个人利益，而忽视了他人和集体的利益。“让”则提醒人们，退让并非软弱的标志，而是一种强大的证明。它体现了一个人内心的强大和宽容，能够以平和的心态面对利益冲突，以智慧的方式解决问题。这种“让”的精神能够促进人际关系的和谐，推动社会的进步和发展。

（二）社会价值的回应

剧作回应了当代中国社会的现实关切。通过“官民关系”“邻里纠纷”“代际冲突”等现代议题的戏剧化处理，剧本将历史典故转化为解决现实矛盾的文化资源。特别是“官员主动退让”的情节设计，在当代现实背景下亦具有特殊的警示与示范意义，展现了传统文化对现代政治伦理的滋养作用。

在官民关系中，官员应该以身作则，以宽容和理解的态度对待民众，主动解决问题，而不是采取强硬的手段。在邻里纠纷中，人们应该相互理解和包容，以和为贵，避免因小事而引发大的矛盾。在代际冲突中，不同年龄段的人应该相互尊重和理解，传承和弘扬优秀的传统文化。这些现代议题的处理，使剧作具有了强烈的现实意义，能够引导人们正确处理各种社会关系，促进社会的和谐与稳定。

（三）文化传播的维度

该剧的成功体现了黄梅戏作为“中国乡村音乐”的当代生命力。通过将高雅艺术与通俗审美相结合，剧本既保持了黄梅戏“贴近生活、贴近群众”的本色，又通过主题升华提升了剧作的思想深度。这种雅俗共赏的艺术追求，为传统戏曲的现代化转型提供了有益借鉴。

黄梅戏以其独特的音乐风格和表演形式，深受广大群众的喜爱。《六尺巷•宽》在保持黄梅戏特色的基础上，将主题升华到对传统美德的当代诠释，使剧作不仅具有娱乐性，更具有思想性和教育意义。它吸引了不同年龄段和不同文化层次的观众，为传统戏曲的现代化转型提供了成功的范例，展示了传统戏曲在当代社会中的强大生命力。

六、聂圣哲：传统与现代融合的戏剧大家

（一）创作理念：传统与现代的融合

作为著名学者、编剧、导演和杂学家，聂圣哲在《六尺巷•宽》的创作中展现出了卓越的才华和深厚的文化底蕴。他不仅是一位戏剧创作者，更是一位文化思考者。他以现代戏剧思维对传统典故进行创造性转化，将“让”的传统美德与当代社会现实相结合，赋予了古老故事新的生命力。

聂圣哲的创作理念体现了对传统与现代融合的深刻理解。他认为，传统文化是中华民族的瑰宝，但要在当代社会中传承和发展，就必须进行创新和转化。在《六尺巷•宽》中，他通过强化戏剧冲突、深化人物关系、拓展主题内涵等方式，将传统故事与现代精神完美融合。他注重人物内心世界的刻画，使人物形象更加立体真实，让观众能够产生共鸣。同时，他在艺术表现上不断创新，将黄梅戏的美学特色与现代音乐、舞美等元素相结合，为观众带来了一场视听盛宴。

（二）对传统文化的贡献

聂圣哲的创作不仅是对传统的致敬，更是对未来的启迪。他以《六尺巷•宽》为载体，将中华传统“让”文化以一种全新的方式呈现给观众，让人们感受到了传统文化的魅力和力量。他的作品为传统文化的现代化转型提供了宝贵的经验和借鉴，也为当代戏剧创作开辟了新的道路。

通过这部剧，聂圣哲让传统的“让”文化在当代社会中焕发出新的活力，引导人们重新审视和思考这一传统美德的意义和价值。他的创作理念和艺术实践为传统文化的传承和发展提供了重要的参考，激励着更多的创作者在传统与现代融合的道路上探索和创新，为推动中华文化的繁荣和发展做出贡献。 

聂圣哲对传统文化的贡献不仅体现在《六尺巷•宽》这一部作品上，更贯穿于他整个创作生涯的思想体系中。他通过这部剧作，实际上构建了一个传统文化现代转化的范式模型，这个模型包含三个重要维度：

1. 价值内核的现代诠释

聂圣哲在创作中始终把握一个核心原则：不是简单地移植传统道德观念，而是通过戏剧冲突重新激活这些价值观念的生命力。在《六尺巷•宽》中，"让"不再是一个抽象的道德训诫，而是通过倾宁夫人的心理挣扎、家族利益的博弈、社会关系的重构等具体情节，转化为可感知、可体验、可思考的现代精神资源。这种诠释方式使得传统价值不再是博物馆里的陈列品，而成为解决当代社会问题的活的思想工具。

2. 表达形式的创新突破

作为学者型创作者，聂圣哲特别注重传统艺术形式的当代表达。在黄梅戏《六尺巷•宽》中，他既保持了黄梅戏"抒情性强、生活气息浓郁"的艺术特质，又大胆融入现代戏剧的表现手法。比如在音乐创作上，他将传统黄梅戏唱腔与现代交响乐元素有机结合；在舞台呈现上，采用虚实相生的现代舞美设计；在表演方式上，既保留黄梅戏特有的程式化动作，又融入现代戏剧的写实表演。这种创新不是对传统的背离，而是对传统艺术生命力的延续和拓展。

3. 文化传播的范式创新

聂圣哲的作品具有强烈的文化传播意识。他深知传统文化要获得当代生命力，必须找到与当代受众对话的有效方式。《六尺巷•宽》通过将高雅艺术与通俗审美相结合，既保持了黄梅戏"贴近生活、贴近群众"的本色，又通过主题升华提升了剧作的思想深度。这种雅俗共赏的艺术追求，实际上探索出了一条传统文化现代化传播的有效路径。据统计，该剧在全国巡演期间，不仅吸引了传统戏曲观众，还吸引了大量年轻观众和文化学者，形成了广泛的社会影响。

（三）创作方法的启示性

聂圣哲的创作方法论对当代戏剧创作具有重要启示意义，主要体现在三个方面：

1. 学术研究与艺术创作的深度融合

作为学者型创作者，聂圣哲将严谨的学术研究方法带入艺术创作中。在创作《六尺巷•宽》前，他深入研究了清代桐城的地方志、张英家书等历史文献，确保剧作在历史细节上的准确性。同时，他又以开放的艺术视野，将现代价值观自然融入历史叙事。这种学术与艺术的结合，使得作品既有历史厚度，又有思想深度。

2. 传统与现代的辩证统一

聂圣哲的创作实践体现了一个重要创作理念：传统与现代不是对立关系，而是辩证统一的关系。他既反对对传统的简单否定，也警惕对现代的盲目崇拜。在《六尺巷•宽》中，他通过倾宁夫人这一角色，巧妙地架起了传统与现代的对话桥梁。这个角色既保持着传统女性的某些特质，又展现出当代人的独立思考能力，成为连接传统与现代的典型形象。

3. 思想性与艺术性的平衡追求
聂圣哲始终坚持思想性与艺术性的平衡。他认为，优秀的戏剧作品不仅要传达深刻的思想，还要具有打动人心的艺术魅力。在《六尺巷•宽》中，"让"的文化主题不是通过说教方式传达，而是通过生动的人物形象、紧凑的戏剧冲突、优美的音乐唱腔等艺术手段自然呈现。这种创作追求使得作品既有思想深度，又有艺术感染力。

（四）文化传承的创新实践

聂圣哲通过《六尺巷•宽》的创作，实际上探索了一条传统文化创新传承的有效路径：

1. 从典故到现代精神的转化

他将"六尺巷"这个历史典故，转化为具有现代意义的"让"文化。这种转化不是简单的概念移植，而是通过戏剧冲突和人物塑造，让传统价值在当代语境中获得新的解释和生命力。

2. 从道德训诫到人性探索的深化
在创作中，聂圣哲没有停留在道德说教层面，而是深入探索人性的复杂性。倾宁夫人的内心挣扎、张英的智慧引导、吴家的心理转变，都展现了人性的多维面向，使得传统道德观念获得了更加丰富和立体的呈现。

3. 从单一价值到多元对话的拓展

《六尺巷•宽》不仅探讨了"让"的价值，还涉及权利意识、家族责任、社会关系等多重议题。这种多元议题的设置，使得作品能够与当代观众产生更广泛的共鸣，也为传统文化的现代转化提供了更丰富的思考维度。

 七、结语：宽之境界的艺术呈现

《六尺巷•宽》以其深刻的思想性与精湛的艺术性，无可辩驳地证明了传统美德在当代剧场中依然能够焕发震撼人心的力量。这部作品通过戏剧这一综合艺术形式，将“让”这一简单的行为升华为“宽”这一崇高的境界，淋漓尽致地展现了中华文化的独特魅力。

《六尺巷•宽》通过戏剧艺术，将"让"这一简单行为升华为"宽"这一崇高境界，展现了中华文化独特的精神魅力。这种"宽"的境界包含三个层面：

1. 心灵的宽容
剧中人物从争执到和解的心理转变过程，展现了人性从狭隘到宽容的成长。倾宁夫人从坚持"有理不让"到最终理解"让"的智慧，体现了心灵宽容的力量。

2. 社会的包容
通过邻里纠纷的化解，剧作展现了社会从对立到和谐的可能。六尺巷从"争"的场所变为"和"的象征，象征着社会包容精神的胜利。

3. 文明的胸襟
作品通过传统与现代的对话，展现了中华文化海纳百川的胸襟。黄梅戏这一传统艺术形式与现代理念的结合，体现了中华文明兼容并蓄的特质。

在当今世界面临各种冲突与挑战的背景下，《六尺巷•宽》所传递的东方智慧——通过退让实现前进，通过包容达成和谐——具有超越时空的普遍价值。这部作品不仅是对传统的致敬，更是对未来的启迪，它提醒我们：真正的文明进步，不在于征服多少对手，而在于能够包容多少差异；不在于争夺多少利益，而在于能够分享多少智慧。

聂圣哲通过这部作品，以及他的一系列创作实践，为我们展示了一个文化创作者的责任与担当。他以深厚的学养、开阔的视野、创新的精神，为传统文化的现代转化探索了有效路径，为当代戏剧创作提供了宝贵经验，更为中华文化的传承发展做出了重要贡献。在文化自信日益重要的今天，我们需要更多像聂圣哲这样的创作者，以创新的精神和深厚的文化底蕴，让传统文化在当代社会中绽放出更加绚烂的光彩，为构建人类命运共同体提供文化智慧和精神资源。

作者简介  

娄贵山先生是中国当代艺术界颇具影响力的杰出人物，身兼高级国际摄影师、国家一级美术师、联合国“国际和平艺术家”等多重身份，在绘画、摄影、文学创作、学术研究等领域均取得了令人瞩目的成就。 

自上世纪70年代末投身艺术创作以来，娄贵山始终保持着旺盛的创作热情与探索精神，其艺术足迹跨越绘画、摄影、文学创作、学术研究等领域，且成绩斐然。他的作品不仅在国内屡获殊荣，更在国际舞台上大放异彩，近千幅摄影作品在国内外大赛中斩获金牌或特等奖。其中，2024年亚洲摄影节上，《中国虎》作品荣获金牌，并一举登上亚洲摄影家年度排行榜首位，成为摄影界的焦点之作。  

娄贵山最为人熟知的，是其在中国虎（华北虎）研究领域的开创性贡献。他被誉为“中国虎（华北虎）研究奠基人”“中国拍虎第一人”，凭借对这一主题的执着深耕，重新审视了华北虎的亚种归属问题，通过严谨的学术考证与实地调研，在学术界首次明确提出并确认了“中国虎就是华北虎，华北虎是中国唯一的虎亚种，华南虎和新疆虎均为华北虎亚种”的全新论断，填补了中国虎研究领域的关键空白。作为首位专注于中国虎专题摄影的艺术家，他的《中国虎》系列作品不仅获得国家版权局版权认证，更在国内外众多展赛中屡获大奖，多幅作品被中国摄影艺术馆、巴黎美术馆等国内外知名艺术馆（美术馆）收藏，成为传播中国虎文化的重要艺术载体。  

在艺术创作方向上，娄贵山近年来聚焦于野生动物、自然生态和民俗人文等领域，以独特的视角和深厚的艺术功底，创作出一批兼具思想性与艺术性的作品。他不仅是卓越的创作者，更是杰出的学者，著作等身，学术著述涵盖《<虎殇>：画意水墨艺术摄影作品与科普》《中国虎的故乡在河洛》《华北虎：中国虎》《中国华北虎刍谈》《论中国圈养虎》《中国虎文化研究初探》等，这些作品凝聚了他对中国虎生态、文化及保护问题的深入思考，为相关领域的研究提供了重要资料。  

娄贵山先生亦是一位多产作家。主要文学作品：长篇小说《虎殇》《拯救中国虎》《打虎运动》《秦岭虎》等。中篇小说《郭文》《耆域》《元恭》《新疆虎》《老虎岭》《方山虎魂》《中国圈养虎：血脉的囚笼》等。传记文学《拉斯洛传》《闫连科传》《高行健传》《莫言传》《屠呦呦传》等。另有报告文学、文艺评论、散文、诗歌等作品六百余篇。

娄贵山现任中外美术研究院理事。中国书画院、中国诗书画研究院、中国民俗研究院等机构的院士，中国书画艺术研究院高级研究员以及哈佛大学、英国皇家艺术学院、中央美术学院、四川美术学院等院校的客座教授或讲席教授。他还是世界自然保护联盟、中国美术家协会、中国书法家协会、国际笔会、中国摄影学会、英国皇家摄影学会、国际摄影家联盟、美国摄影学会等多个国内外重要组织的会员或高级会员。娄贵山先生凭借卓越的艺术成就与广泛的学术影响力，持续以艺术与学术之力，推动着中国文化艺术与自然保护事业的发展。

【责编 李媛】