马玉良，北京大兴人。1987年就读于浙江美术学院（现中国美术学院）山水画专业，1990年获硕士学位。现为浙江美术学院（现中国美术学院）山水画专业教授。早年曾得到刘继卣、王雪涛等画家指导，后成为梁树年先生的亲传弟子，并长期研习张大千、石涛、八大山人、徐渭、吴昌硕、齐白石等名家作品，博采众长，尤精于花鸟、山水及大写意。

马玉良的山水画注重传统笔墨与色彩表现的融合。他继承大风堂泼彩技法，并在实践中自出新意，通过冷暖色调与水墨肌理的交融，营造出雄浑苍润、气势恢宏的视觉效果。其作品《金碧山水》《长城雄风》《太行山下》《黄河在前进》等，先后被中国美术馆、国家博物馆、北京人民大会堂、故宫博物院等机构收藏，其中《黄河在前进》陈列于钓鱼台国宾馆。他的花鸟画亦具特色，牡丹、荷花、紫藤等题材笔墨遒劲而灵动，造型典雅，色彩明丽而不俗。

马玉良的作品多次入选全国美术作品展览并获奖。1983年作品《长城雄风》入选全国美展；1984年作品《支前》获第六届全国美展金奖；2006年作品《黄河在前进》入选全国美展。他曾参与2008年北京奥运会火炬设计方案的评选工作，其山水作品《千祥云集》中的祥云元素被融入最终火炬设计，该作品被奥组委收藏。此外，他的作品多次赴海外展出，并被日本、美国、德国、新加坡等国及中国香港、台湾地区机构与个人收藏。

出版有《中国近现代名家书画集》《马玉良书法集》《马玉良山水画技法》《马玉良扇面画集》《马玉良中国山水画集》等。2012年马玉良创建个人艺术馆，范曾为其题写馆名。

从艺数十年来，马玉良坚守中国画的笔墨传统，在泼彩写意领域不断探索，形成了雄浑与秀美相融、传统与时代并重的艺术面貌，为当代中国画的传承与发展作出了积极贡献。

彩墨铸心，风骨自成 —— 书画家马玉良

文/雷志宏

京华文脉厚，笔墨见初心。马玉良先生以泼彩为骨、写意为魂，承传统古韵，开时代新境，成为大风堂门下承前启后的代表性人物，更被誉为 “继张大千之后的新一代泼彩巨匠”。他的笔墨，是岁月沉淀的修为，是古今交融的哲思，更是东方美学在当代的生动回响。

其山水画，最见 “雄浑苍润、气势恢宏” 之境。马玉良深得张大千泼彩技法精髓，却不囿于师法，自出新意，以笔墨为基，以色彩为韵，将冷暖色调与水墨肌理碰撞交融，于艳丽中藏古雅，于肆意中见深沉。观其山水作品，或层峦叠嶂，云气氤氲，群峰在墨彩晕染间若隐若现，尽显山川之灵秀雄奇；或江天辽阔，烟波浩渺，水色与天光相映，透着虚静恬淡的禅意；或秋山红叶，古木苍劲，墨的沉郁与彩的明丽相融，生机盎然而风骨凛然。他笔下的山水，非对自然的简单描摹，而是 “心与物游” 的意境升华，是 “天人合一” 的哲学表达，阳刚之气与阴柔之韵共生，视觉冲击力与心灵震撼力并存，令人观之忘俗，思之致远。花鸟画，尽显 “雍容典雅、清新脱俗” 之姿。马玉良擅写牡丹、荷花、紫藤等题材，尤精大写意花鸟，笔墨遒劲而灵动，造型典雅而传神。笔下牡丹，雍容华贵却无俗艳之气，花瓣以浓淡相间的色彩晕染，层次丰富，花蕊栩栩如生，或含苞待放，或恣意绽放，尽显 “国色天香” 的端庄与温婉；笔下荷花，出淤泥而不染，墨叶苍润，红花娇艳，蜻蜓翩飞，动静相宜，透着高洁空灵的禅意；笔下紫藤，藤蔓蜿蜒，花穗垂挂，色彩绚烂而不张扬，笔墨间流淌着自然生趣与诗意温情。他的花鸟，是生命的礼赞，是自然的诗行，笔墨简约而意蕴丰赡，色彩明丽而格调高雅，无尘俗之气，有清雅之风。

观马玉良之笔墨，见天地，见众生，更见本心。他的作品是传统文脉在当代的延续与新生：既守住了中国画 “以线立骨、以墨传神、以境为归” 的根本，又在色彩语言、视觉张力与时代审美上做出了有益拓展。他的画，是东方美学的当代回响，也是一位艺术家对自然、对生命、对笔墨最深沉的敬畏与热爱。

【责编 李媛】