在当代艺术界，苏州画家沈华是一个难以被简单定义的名字。他既是抽象画家，以油彩与水墨重构东方诗意；又是书法家，笔锋间流淌着王羲之的飘逸与弘一法师的禅意；还是诗人与作家，用文字编织生命的经纬。

近日，《交响无界·沈华抽象艺术作品展》正在苏州新梅华艺术收藏馆展出，通过此次展出的沈华近年创作的艺术作品，观者可以阅出，在时间的长河里，这位“艺术行者”是如何从江南小巷走向无界宇宙，又是如何在抽象中沉淀诗意，在跨界中抵达精神原乡的。

从文艺少年到“多栖”艺术家

沈华，1959年出生于江苏苏州，曾用名沈石头。他不仅是作家、诗人、书法家，更是一位独立画家。他的艺术之路始于童年。从小学到中学毕业，沈华都是学校文艺团队的骨干，吹口琴、拉小提琴、吹笛子、快板书、苏州评话等都能登台表演。

长年的艺术熏陶，加之与生俱来对文化色彩的敏锐感受力，为他日后走上书画道路扎下了坚实的根基。这段早期的艺术经历不仅培养了他对美的感知，也塑造了他多元化的艺术视野，为其后来在抽象画、水墨、书法、摄影等不同领域的探索埋下了伏笔。

20岁进入职场后，沈华并未放弃对文化艺术的追求。他在业余时间坚持绘画创作，临摹八大山人的花鸟画，同时也被毕加索、康定斯基等西方艺术家的作品所吸引。这种对东西方艺术的广泛涉猎，使他的艺术观念逐渐形成：艺术不应该被禁锢，绘画应该展现画布之外的精神世界，让思维自由翱翔。

2005年后，沈华逐渐坚定地走出了自己的书画艺术道路。2020年，他完全脱离公职，成为自由画家和作家。这一转变标志着沈华艺术生涯的重要转折点——从业余爱好到全职创作，他开始以更专业的姿态探索艺术世界的无限可能。

《江南》

中西交融的诗意抽象

沈华的抽象画作以其独特的色彩运用和线条表现力著称。在2020年9月24日至10月23日举办的“诗意风华”作品展上，有业内评论家评价其作品是“色彩是心灵的光影，从你的色感，我感受到你对生活的向往和诗一般的灿烂。人生无奈，人性深处又无数纠结，可你总在向往心灵的自由”。

沈华的抽象画融合了东西方艺术的精髓。一方面，他借鉴了西方抽象表现主义的激情与自由；另一方面，他将中国书法的线条美学融入画中。他作品中的线条常常呈现出“一波三折”的书法韵味，而色彩的运用则充满了对生命本质的哲思。

在《纯净的呼吸》中，他以蓝天为幕，冰棱为笔，凝固与流动的搏弈恰如商界辩证的哲学——真正的力量在于直面寒意的清醒，成于破界生长的勇气。冷硬的线条带着书法的顿挫感，通透的色彩又透着水墨的氤氲气，真正的力量既在于直面传统规范的清醒，更在于破界生长的勇气。当冰棱携光向上，每一道裂痕都在低语：最冷的棱角终将沸腾，化为托举未来的云浪。

沈华的水墨作品同样展现出独特的风格。他的水墨画作突破了传统水墨的程式化表现，通过泼墨、留白等技法，创造出一种张扬而富有诗意的视觉语言。在抽象水墨领域，沈华追求的是一种“透明表达”，让画面在抽象中呈现出对原乡的深情回望。2022年中秋容若在“山含秋色·坐观”书画艺术展上这样评价他：“他的书法，质朴磊落；而他的画，则在抽象中寻求透明表达，向着朦胧的原乡无声进发。”

在书法创作上，沈华形成了自己独特的风格。他的书法得道于王羲之和弘一法师，但又不拘泥于传统，而是融入了个人的审美与情感。业内评论家指出，沈华的书法作品“质朴磊落”，线条流畅而富有韵律，字形结构严谨而不失灵动。他将书法的线条美学融入抽象画创作，使画面呈现出一种东方哲学的意境和西方抽象艺术的张力。

文学素养与视觉艺术的交融

沈华的艺术创作与其深厚的文学素养密不可分。他先后出版了诗集《面对风》（文汇出版社）、《叁》（苏州大学出版社）和长篇小说《追寻》（上海文艺出版社）。这些文学作品不仅展现了他对语言的精妙把握，也为其抽象艺术创作提供了丰富的意象和情感基础。

《追寻》作为沈华与夫人丁琦共同创作的长篇小说，从1937年一直写到本世纪的第二个十年，描写了主人公丁孜经历抗日战争、解放战争、和平建设、改革开放等重大历史阶段的历程。这部小说的主题“信仰追寻”与沈华的抽象艺术创作形成了精神上的呼应，使他的作品在抽象形式下蕴含着深刻的历史思考与人文关怀。

沈华将诗歌的隐喻思维转化为视觉符号，使抽象画作呈现出一种对历史与记忆的关注和诗性的表达。沈华认为：“宇宙是神秘的，它从何而来，又要去到哪里，星际间的无垠太空是否有与我们一样的智慧生命，这些都给予我们无限的想象空间，我常常思考这些问题，这些想法也体现在作品当中。”

他的作品《熵舞》就像是数字时代的生命赞歌。黑底色像未知宇宙向前铺展，跃动的光点，就像亿万数据在狂舞，淡黄的暖色从裂缝中渗出，是算法洪流里永不冷却的人性温度。爆裂的线条和旋转的轨迹是AI时代的思维闪电，也是人类灵感挣脱束缚的印记。当机械的精确与手绘的率真共舞时，一种创造的热望在升腾。这幅作品想要表达的是：再庞大的数据云图里，永远会跳动着属于人类的温暖和倔强的光明。

《孕育》

以跨界，致无界

对于抽象艺术的理解，沈华认为：“抽象画关心的是艺术的形式，关心自然现象背后的精神世界，不在于具象的事物，主张用绘画表现来巩固人类的精神。”

他的作品《瑰夏》，深褐色承载了空间结构的厚度，倾泻的乳白是晨光里透出的温度，奶泡是设计家们云端的想象，星星点点的咖啡豆是设计师时隐时现的灵感，也是倔强生长的种子。当拿铁艺术遇见空间几何，这就成了一曲美妙的奏鸣曲。画布上的咖啡提醒我们：最好的理性设计中，总会升腾出富有诗意的温度。这幅作品仿佛一杯凝固的设计美学，不仅体现了沈华对日常生活的诗意提炼，也展现了他将东方美学与西方抽象形式完美结合的能力。

他特别强调对精神世界的探索而非形式的禁锢。他认为：“绘画应该展现画布之外的精神世界，让思维自由翱翔，唯有无限的想象才是艺术作品永恒的生命力。”这种艺术观使他的作品超越了单纯的视觉美感，呈现出一种对生命本质的思考和对历史记忆的探索。

另一幅作品《起始》就用绝妙的想象力讲述了一个关于生命绽放的故事。淡绿的丛林在薄雾中舒展，好像在第一道光的出现。天幕渐亮，一朵硕大且凌空绽放的花朵，正在挣脱地球的引力，向宇宙宣告它的新生，它托起了整个黎明。当光与绿色交汇之时，我们忽然懂得了，所有伟大的生长，最初都只是深埋于混沌中一粒倔强的种子。这正诠释了沈华的艺术理念——在抽象与诗意的边界，寻找生命的无限可能。

在创作方法上，沈华注重多元化的艺术加持，强调中西方文艺的融汇。他认为：“艺术不应该被禁锢，绕开纠缠繁复的逻辑，以翰墨与油彩，多元化的艺术加持，中西方文艺融汇。”

这种创作理念使他的作品既有东方的诗意，又不失西方的抽象表现力。他很想在空间上也打通东西方艺术之间的“墙”。他表示自己最大的心愿是今后能够带着自己的作品，去到法国的一个小镇上，跟当地的艺术家一起画画，把他融入了东方文艺元素的抽象画，分享给西方的艺术家们，也把他们的一些优秀的艺术元素，带回中国。

沈华的艺术世界，是一个充满诗意与哲思的抽象王国。他用色彩与线条编织着对生命的热爱，用刀笔与文字书写着对艺术的执着。在当代艺术愈发强调观念与技术的今天，沈华回归到最本质的艺术命题——如何用画笔表达心灵的自由。这或许正是沈华艺术最动人的地方：在抽象与诗意的边界，他找到了属于自己的表达方式。

《新生》

【责编 李鹏】