林明臣，1964年生于辽宁铁岭。现为中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会理事，铁岭画院院长。作品多次参加由中国文联、中国美术家协会主办的全国性美展，其中获金奖二次，金彩奖一次，优秀奖（最高奖）三次，入选十余次。

1995年以来，林明臣先后在中国北京、广州、上海、海南等地举办画展，其部分作品被艺术机构及拍卖行收藏和拍卖，作品润格从写意花鸟画到工笔花鸟画每平方尺1000元至15000元不等。2010至2014年负责县区文联及画院工作，团结带领广大书画家一起从事美术创作。2014年至今负责铁岭画院工作，对各县区画院及美术机构的中国画创作进行经常性的指导。出版专著《中国当代墨粹•林明臣画集》《名家画典丛书•林明臣》《中国独树一帜名家•林明臣画鸵鸟》。部分作品及论文在《美术》《美术大观》《艺术收藏》等刊物上发表。

1999年作品《家园》在“庆祝建国50周年——迎接澳门回归全国诗、书、画大展”中，荣获“优秀奖”（中国美术家协会）。

2003年作品《秋风》在“海潮杯”全国中国画大展中，荣获“金奖”（中国美术家协会）。

2003年作品《秋潮》在“2003年全国中国画作品展”中，荣获“金奖”（中国美术家协会）。

2003年作品《三鹰图》入选“第二届中国美术金彩奖”（中国文联、中国美术家协会）。

2004年作品《蔚霞满天》在“第十届全国美展”中，荣获辽宁省“金奖”（中国美术家协会、辽宁省美术家协会）。

2005年作品《秋韵》在“全国第二届中国美协会员中国画精品展”中，荣获“优秀奖”（中国美术家协会）。

2005年作品《放歌》入选“纪念抗战胜利60周年”全国中国画展（中国美术家协会）。

2005年作品《载歌载舞》入选“第十六届国际艺术造型”代表大会美术特展（中国美术家协会）。

2006年作品《知秋》 参加“当代中国画百家”邀请展（中国美术家协会）。

2006年作品《金秋》入选“全国第六届工笔画大展”（中国美术家协会、中国工笔画学会）。

2006年作品《畅秋》在“2006中国画提名展”中，荣获“优秀奖”（中国美术家协会）。

2006年被中国美术家协会推荐为“具有市场潜质的中青年画家”（中国美术家协会）。

2007年作品《竹马情》在“全国小幅工笔重彩作品展”中，荣获“优秀奖”（中国美术家协会）。

2007年作品《蔚霞满天》参加庆祝香港回归十周年“中华情·全球华人书画大联展”（中国文联）。

2008年作品《远瞩》入选“和谐家园”全国工笔画作品展（中国美术家协会）。

2008年参加在海口举办的“辽河画院美术作品展览”（中国美协事业发展部、盘锦市人民政府、海口市人民政府、海口泰达美丽道画苑）。

2008年被授予“铁岭市首届杰出青年文艺家”荣誉称号。

2009年作品《大地飞歌》在“庆祝建国60周年迎接第十一届全国美展辽宁展中，荣获“优秀奖”（辽宁省美术家协会）。

2009年作品《竹马情》等作品赴“马来西亚文化交流展”。

2010年作品《秋之歌》参加“第九届国际美术交流展·赴匈牙利三国联展”。

2010年作品《雨林双鹭》参加“魅力海南•百家百景”画展（中国美术家协会、海南省委宣传部）。

2011年作品《大地飞歌》入选“第七届中国美术家协会会员中国画精品展”（中国美术家协会）。

2012年7月在中山美术馆举办中国画作品联展。

2015年至2017年在铁岭画院组织几十名画家开展了以新疆建设兵团为题材的“大美新疆•军垦华章” 文化援疆活动，此次共创作大型工笔画作品百余幅，并在中国国家博物馆展出（中国美术家协会、中国工笔画学会）。

《中国独树一帜名家·林明臣画鸵鸟》——刘大为·原中国美术家协会主席

林明臣是中国当代画坛名家,专攻画鸵鸟，已有数十年之久，成就卓越，特色精品之作甚丰，形成了独特的画风，得到了艺术界和社会的广泛好评，被公认为画鸵鸟国手，成为名副其实的全国画鸵鸟之最的典范名家，在中国画坛上独自树起了一面画鸵鸟的旗帜。

求于真 依于善 达于美——林明臣工笔驼鸟画印象——文/张守田

工笔花鸟画历史悠久，文化遗产丰富，是人们非常喜爱的画种，林明臣的工笔驼鸟画作则是其中之一。他的作品即有鲜明的个性，又有独立品格，其工笔鸵鸟画弥补了我国工笔画的一项空白。林明臣10岁开始绘画，在几十年的艺术探索中涉猎面较广，山水、动物及花鸟等都有一定绘画基础，加之深入生活，积累素材，之后又在创作中融会贯通，所以他的作品大都神形兼备、言之有物。在多年来的艺术实践和对工肇动物画的研究与探索后，他常把自然界的风霜雨雪、花草树木、飞禽走兽，生活中的春华秋实、田园之景、庭院尤物融人点点墨行。但近年来他对画鸵鸟情有独钟，并且一发不能收，成为国内专工鸵鸟画的佼佼者。满载收获的他，只把喜悦深深地埋在了心底，只有他才知道在这荣誉的背后他付出了多少的艰辛，为了备战2003年"海潮杯"全国中国画作品大展，他首先在绘画的选题上大下苦思。在经过深思之后，决定以驼岛作为画面的主体，以芦苇等作为背景来渲染整个画面。为了很好地了解驼鸟的生活习性，他数次去沉阳拍摄了几十卷驼鸟的生活照片，翻间了大量有关驼鸟的书籍。在创作完成后，整个画面的冲击感极强，无论是立意还是在绘画技巧上都达到了他创作的巅峰。

2003年，他的《秋风》作品第一次获得了由中国美协主办的"海潮杯"全国中国画大展金牌奖，由此使他暖热了自己初出茅庐的画家地位。他的多幅作品发表在国家级出版物上，发表论文若干篇，个人出版两部专集。这些成就的取得，为铁岭市文化艺术届赢得了荣誉，为打造铁岭文化名城起到了积极的推动作用。林明臣的工笔驼鸟画有独特的风格面貌，是因为他具备修养、悟性、胆识这三方面的条件。他是修养比较全面的画家，有扎实的传统功力和对传统工笔花鸟画艺术有较深的领会，同时，更善于从大自然中吸收养份，"借物喻情，借古开今，自出灵性"，进行有个性的创造。从某种意义上説，风格是个性的自然流露，是长期实践积累的结果。林明臣生长在有着很深文化底蕴的辽北黑土地上，自幼喜爱绘画，后受恩师和铁岭工笔画的影响，从中得到重要的启示，通过学习传统，力求创新，他的画作功底扎实，品位纯正，从笔墨、章法等技巧到意境创造都在尊重传统文化的精神。但同时他也深知，传统又不是一成不变的静态模式，而是流动和发展的结构。林明臣在研究传统的同时，紧紧抓住两个环节强化自己的艺术面貌，一是"师古求新"，即在表现方式上取百家之长，只要有利于自身艺术语言的表现，即可借鉴和采纳。二是"追求自然"，即认真地观察和研究自然，讲究朴实、求真，追求大气，从而保证作品的生命力。

春华秋实，当下正是林明臣收获的季节，也是他最充实的创作高峰期多年的绘画实践使林明臣深感秋之谦逊，秋之豁达，秋之伟大。他的画作《秋潮》在2003年全国中国画作品展上获得金奖。这幅金奖作品画的是3只神态各异的驼鸟，同时以如歌如潮的野花辅之。画中驼乌亲昵相拥，沉醉于融融天伦，使观者油然而生出对大自然、对生命之和谐美丽的赞叹与敬仰。作品是描绘秋之景象，却毫无秋之凄凉、惨淡的感觉。不得不佩服画家的匠心独具和从作品中所折射出的对自然关爱的思想情操。在这之后，林明臣一系列工笔驼岛画为表现物象的重要作品的产生，进入了人们的欣赏视野和纷繁的当代画坛，牢固地占据着属于他的艺术领地。近年来，林明臣以鸵鸟为题材创作的系列作品《放歌》、《载歌载舞》、《秋潮》等先后人展了全国的"纪念抗战胜利60周年"、"全国中国画作品展"和"第十六届国际艺术造型代表大会"美术特展、第二届全国美协会员作品精品展，并且均获佳绩，这些都记载着他不懈的努力和成功的欢愉。

林明臣笔下的驼鸟亲情绵绵，爱心可掬。驼鸟是自然界中最大的鸟类，驼鸟的平静、大气，坦荡和休闲，给画家林明臣以创作激情和感悟。在对驼乌的描绘中，他将传统文化与现代文明，东方家族的亲密相依、融融天伦，群体的情感交融都在画中给予充分地展示。在创作过程中，从驼鸟的头部刻画到全身的神态气氛，他轻撕漫染，重罩复句，现织毫于整体之内；在背景与主体的关系处理上，他采用烘托渲染的手法，使用意向化语言符号，做到了无物中有斯物，有物中无斯形，若梦若幻，传天籁，存自然，真正进入了"舞"的世界。通过这种艺术表现的无声力量，唤起了人们对大自然热爱，达到了创作的理想佳境。林明臣认为，生活是艺术创作取之不尽用之不竭的源泉，艺术来源于生活又高于生活，是每个艺术工作者努力的方向。工笔花鸟画的题材广泛，包括自然界的风霜雪雨、花草树木、飞禽走兽；生活中的春华秋实、田园之景、庭院尤物等都可入画。那么在工笔花鸟画范畴内去追求艺术上"求于真、依于善、达于美。"同时还要做到师古求新，继承和发扬国粹艺术。中国画文化历史悠久，遗产丰富是中国的国粹，也是中华民族的骄傲。任何一个国家，一个民族、一个地区，在艺术上都有其世代相传的特点。中国画在几千年的历史过程中，从工具材料到表现技法都形成了独特的一套，有着自己独特的理论体系，是博大精深和灿烂辉煌的，是其它民族无可替代的。顾恺之提出的"以形写神"，揭示了绘画的要义，谢赫提出的"六法"是一个完整的理论纲要。中国画就一直沿着这条脉络发展、成熟的。

林明臣在一幅《知秋》作品的题记中写到:"馀自给画数载，朝夕笔墨相伴，爱恋不改。多少次脱胎换骨，酸甜苦辣，尽在其中，而今秋风又至，光阴荏苒，不敢懈息，亦当爲之。"他自知"人生苦短"的铭训，不停地努力着，凭着勤奋刻苦，用大量画稿手迹记录下时光的价值，获取人生的快乐。

构建生活与艺术的桥梁——画家林明臣的艺术畅想——文/刘明

林明臣在多年的创作中，一直坚持"一手向传统，一手向生活"的艺术观，创作只有扩大视野、坚定观念，扎根民族传统，立足现实生活，才会使创作内容根深叶茂。他在创作中把生活与传统结合得极其完美，这在重写生的许多写实主义画家作品中难以见到。他对画很着迷，学习很用功，笔不离手又肯动脑筋，且注意理论和实践相结合，因而进步很快。尤其是近年来，画作日趋成熟精到，观之，真有士别三日刮目相看之感。

作为画家，林明臣始终保持着探究笔墨内涵、文化底蕴和心灵深处的兴趣、信心与笔力，这让我们感受到他的生命活力与深刻的精神意识。在这种生命活力与深刻精神不是大而无为或大而化之的，它常常是细微的精致的，而"底蕴"和"深处"的展示是和他个人的精神深度联系在一起的。他的作品中就体现了既端严精微又气度开张，给人宽博之感。他的每幅作品都画得很精美，从造型的概括取捨，到用线用色都十分讲究，但是却不拘谨；形体丰秀大方，钱条消劲圆隽；放得开，收得住，色彩统一协调又有统一中的小变化。他的几十幅作品，每一幅都有一种基调，既保持了一幅画色彩的协调，又拉开了画幅与画幅间的距离。在突出画面主体时，注意到主体和环境的联系，注意到借物言情，他努力把对象表现得有活力，有诗情画意。因而他的作品给人许多画外的遐想，给人馀韵的无穷的感觉。从他的画作中，我们看到了作者高雅的情趣，看到作者经过长期实践积累起来的创作经验和深厚的传统功力。林明臣的作品来自于生活，绝不同于画本，而是画出了自家的画，且显得风姿绰约、体态万端。

林明臣平时学习勤奋，空余的时间抓得很紧。他注意向传统、向前人和当代的书画家吸取营养。学习多样化的表现手法。他注意到了工与写、双勾与没骨，自描与重彩等多样花鸟画表现手法的结合运用，且结合得十分自然。此外，为了拉开画作的距离，他还注意到构图的变化。但不论是繁是简。他的构图都处理得跌宕多变，奇正相生。画材多的画，密而通灵，风姿依然秀美；画材少的画，少而不空，空白处皆成画境。古人云:行成于思。一幅画要画好，笔墨的基本功是需要的，但还要有灵感，要善于用脑筋去思考，有了创作的灵感，三思而后行，才会把作品画得更有深度，更有感染力。

林明臣说他画画重在表现自己的情思，重在立意，而不在于手法上的标新立异，只要立意确定后，为了突出主题，表现画作的意境，什么手法，不论新的、传统的他都用。正因为他在创作中强调了言情，注重表现作者的思想境界，因而他的作品自然渗透了自己的个性，形成自己的风格，因而也就显得不同凡响。可见，当心灵融入造物的神奇时，它便与自然相合，呈现出既合乎理念又具丰富感性形象的美感。无疑，这来源于画家对韵律、节奏，色相、秩序、和谐、运动等多种因素的悉心把掘，从中发掘出最深的情，在深情中融入美感：在林明臣的作品中，这种关于情感的意象与笔墨方式几乎触目皆是。

"但问耕耘，不问收获"，林明臣十年笔耕不辍，在厚积薄发中个人风格日见鲜明；他现时作画，是"思"多于"画"，每每思付良久，方下笔勾画；他十分清醒，他不但要继承前辈大师的艺术经验，还要不重复他人的经验，要发展中国画，就要从根基做起，对自己，对后来者，这都是重要的。

画如其人。林明臣的作品是最好的印证，他的绘画语言，是从生活中提炼出来的，极富表现力；他致力于架通生活与艺术之开的桥梁，他不主张狭隘的理解生活，更不主张脱离生活，他认为生活是一切艺术的母题，几十年来，他从未离开过生活，他曾不无感慨地说：“如果自己取得了某些成绩的话，那就感谢生活！”要永远拥抱生活，在生活中获取艺术的灵感，让艺术弥补有缺陷的生活；这样，生命才能永远如歌。

“弱者”的强音——有感于林明臣画鸵鸟——文/王志

林明臣画鸵鸟，画得栩栩如生。他为什么要画这个题材，画得如此酣畅淋漓？林明臣说：“画家要走自己的路。因而，画鸵鸟是我的主要艺术方向。鸵鸟虽然被人们视为‘懦弱'的代名词，而它却能顽强地生存下来，成为生物界一个比较大的物种，我认为在它懦弱的背后，却有着惊人的强悍！”

鸵鸟被誉为“生活的弱者”。心理学通过研究发现，现代人面对压力大多会采取回避的态度，明知问题即将发生也不去想对策，结果只会使问题更趋复杂、更难处理。就像鸵鸟被逼得走投无路时，就把头钻进沙子里。这种逃避现实的心理，被人们称为“鸵鸟心态”。与之类似的说法还有“掩耳盗铃”、“视而不见”等。画家林明臣深知鸵鸟的习性，其“懦弱”也毫不例外。然而，他笔下的鸵鸟向人们展现的却是温情与幸福，从容与自信。

不为流言遮望眼，独辟蹊径画鸵鸟。林明臣说：“很多人说鸵鸟这不好那不好，而我认为鸵鸟有很多优点。比如我喜欢鸵鸟的眼睛，那是生物界中少有的大眼睛！虽不能洞穿一切，但我相信它有非凡的眼力！”作为画家，林明臣懂得以“眼力”制胜，足见他对绘画的研究，绝不是仅仅停留在技术层面。他以写实的形式表现鸵鸟的形态和神态，皆十分精准，既有“对景写生、应物象形”的硬功夫，也有对人与自然的深度思考。林明臣说：“国家与国家，人与人，人与自然等相互间的和谐，是当代花鸟画精神的重要指向。鸵鸟与世无争，表面懦弱，作为自然界一个体型健硕的物种，它不以对‘同类'的弱肉强食而生存，而是‘忍让处世'。”难道，这就是林明臣的“眼力”吗？他在某一事物面前不为世俗流言所扰，不仅尊重自己内心的感受，还能客观地反映其优点。他以现代人的审美意识，赋予了鸵鸟新的形像和含义。

天地苍茫，行者无疆。很多画家从“技术层面”走向“艺术层面”，经历着痛苦的思考和抉择。林明臣在对传统绘画较为熟练的基础上，选择了鸵鸟作为“主攻方向”。他在追求个性的道路上，并不是盲目的抉择。艺术之路是一条坎坷曲折的艰辛之路。林明臣看好鸵鸟的“长腿”。他认为，艺术家想要在艺术的道路上跋涉与超越，谁不想有一双鸵鸟般的“长腿”呢？林明臣从不奢望有一双会飞的翅膀，而是脚踏实地去寻梦。

画寄心声，物我两忘。有一双“慧眼”，还有一对“长腿”的鸵鸟，还能算是弱者吗？林明臣在“画鸵鸟”这条路上没有停止前进的脚步。在一次朋友聚会上，有人喊：“林鸵鸟！”林明臣应声而起，举杯笑迎。不知从何时起。鸵鸟和林明臣的界似乎已然模糊了。

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