于利勋艺术简介

于利勋，字溪源，号静心斋主；龙泉山人；洛龙居士。1984年出生于河南洛阳，本科学历，毕业于四川省西南民族大学。其自幼受家庭文化熏陶，深耕绘画领域数十载，师从谢定超、王玮、甘廷俭、曾子懿诸位老师，主攻山水、花鸟画创作，长期致力于绘画艺术的创作与研究，作品多次参与各类美术展览，且相关参展作品均已入编对应展览画册。其作品《深山访友》在2017年中国第八届书画大赛中荣获优秀奖；作品《烟岚风云》在2022年平安洛阳——书画摄影展中国画中荣获优秀奖。

创作的作品《乡村》入选河南省美术家协会主办的2015年河南省第八届版画展；作品《夕阳山外山》入选2016年河南省二十一届美术新人新作展；作品《春居图》入选2022年河南省二十七届美术新人新作展；作品《春山品茗》入选2022年河南省第二十届中国画艺术展暨喜迎第30届信阳茶文化节； 作品《太行人家》入选2023年河南省二十八届美术新人新作展。 作品《春酣图》入展河南省美术家协会、湖南省美术家协会联合主办2025年纸上春风湖南——河南花鸟画艺术精品展。

河洛笔墨 翎山入画：于利勋的花鸟山水意趣

洛阳，作为河洛文化的核心腹地，自汉魏以来便是华夏艺术的重镇，龙门碑刻的雄浑、牡丹文化的雍容，共同滋养出这片土地独有的艺术气质。画家于利勋深植于此，以笔墨为舟，在花鸟画的灵动与山水画的苍茫间求索，其作品既承袭了“外师造化，中得心源”的古法精髓，又将洛阳地域文化的基因融入创作肌理，在细腻的笔墨叙事中，铺展出具深厚文脉底蕴的艺术图景。

于利勋的花鸟画，堪称对“写物之生意”的精准践行，其创作深谙宗炳“澄怀味象”的审美旨趣，于自然细微处捕捉生命本真。顾恺之曾言“传神写照，正在阿堵中”，这一强调精神内核的创作理念，在其四季花鸟系列中体现得淋漓尽致。春日里，他以工笔细描牡丹初绽的娇柔，花瓣以没骨法晕染，色彩温润如晨露浸润，辅以写意笔法勾勒的嫩枝，寥寥数笔便带出“春暖花开鸭先知”的鲜活意境；夏荷图中，墨色浓淡相生的荷叶间，藏着工笔勾勒的莲蓬与嬉戏的白鹅，线条灵动如流水，既展现了物象的肌理质感，又传递出夏日的清清爽爽之意。可贵的是，于利勋的花鸟画突破了单一物象的孤立描摹，融入了“翎境画”的艺术理念，达成了“翎羽含情，意境相生”的境界。他笔下的秋菊，从不孤芳自赏。笔墨间满是秋日元气；冬日寒梅则将人文意趣与自然生灵融为一体，让花鸟画摆脱了小巧精致的局限，获得了更为开阔的叙事空间。这种创作手法，暗合了恽寿平“以山水意趣写花鸟”的传统，更将洛阳牡丹文化的雍容、民俗文化的温情融入其中，使作品兼具艺术张力与地域温度。

相较于花鸟画的灵动精微，于利勋的山水画则尽显河洛山河的雄浑气象，其代表作《春山品茗》中，他以“高远法”刻画险峻山峦，山石以浓墨重笔皴擦，借鉴范宽“雨点皴”的厚重质感，凸显龙门石窟周边山峦的苍劲风骨；中景以淡墨渲染云雾，使山水在虚实之间尽显层次；远景则以留白营造天际的辽阔，让伊洛河的蜿蜒流淌隐于烟岚之中，达成了“咫尺山林，万里江天”的艺术效果。在笔墨技法上，于利勋深谙“书画同源”之道，将河洛书法的骨力融入绘画线条之中。这种文脉滋养让他的山水线条兼具遒劲与灵动之美一一勾勒山石时，线条如魏碑般沉雄有力；描摹流水时，笔触似行书般流畅自然。于利勋的创作无疑践行了这一艺术宗旨。他的花鸟，是对自然生命的细腻体悟，更是对民俗温情的生动传递；他的山水，是对河洛山河的精准描摹，更是对地域文化根脉的深刻守望。

于利勋扎根洛阳厚土，以传统笔墨为基，以地域文化为魂，让花鸟与山水在笔墨间相映成趣，既延续了华夏艺术的文脉基因，又赋予了传统画科当代生命力。这种扎根地域、深耕传统的创作路径，不仅让他的作品独具辨识度，更为传统书画的当代传承提供了有益借鉴——唯有将艺术之根深植于本土文化的沃土，方能让笔墨在时代浪潮中永葆鲜活。

【责编 李媛】