马越的画案上，一方端砚磨墨三十年，砚底沉淀的不仅是松烟墨香，更有四位恩师的笔墨箴言。马师承王子武、蒋兆和、周一新、戴敦邦。

初识蒋兆和先生的笔墨，是在她求学的青涩岁月。先生融汇中西的写实功底，让她懂得“传神为魂”的真谛——线条不仅是造型的骨架，更要承载人物的精神气度。她临摹《流民图》时，先生的题跋“传神之笔不在多，着重精神特征即可”始终悬于画室，提醒她每一笔都要直抵人心。那段时日，她反复锤炼造型能力，将西画的光影明暗融入水墨，为日后创作打下坚实根基。

拜入王子武先生门下后，马越得以窥见“拙中见巧”的艺术境界。王老先生一生淡泊，画室简朴却藏着万千气象，他常说“画不出奇画到死，不负此生了此生”，这份对艺术的执着深深烙印在她心中。先生将山水笔法融入人物画的智慧，让她豁然开朗——在临摹《曹雪芹像》时，她学着用行云流水的线条勾勒风骨，用浓淡变幻的墨色营造意境，渐渐领悟到“笔墨当随心境”的深意。某次写生归来，先生见她画作过于雕琢，提笔添了几笔枯笔，瞬间让画面生出苍劲之气：“艺术贵真，宁拙毋巧。”

戴敦邦先生的教诲，则让她读懂了“笔墨为人民”的初心。这位自称“民间艺人”的大师，强调绘画要扎根生活、贴合文脉，他从任意部位起笔都能塑造完整人物的扎实功底，让马越深知基本功的重要性。先生为古典名著作画的热忱，点燃了她对传统文化题材的热爱，教导她“历史人物画不是复刻古人，而是用笔墨讲好中国故事”。马越开始广泛涉猎史料典籍，从汉代祥瑞文化到民俗符号，积累了大量创作素材，明白画作既要见笔墨，更要见文化。

周一新先生的指导，为她打开了“古今相融”的创新之门。先生鼓励她在传承传统的同时突破桎梏，将现代审美与传统笔墨结合。在创作瓶颈期，是先生提醒她“师古而不泥古”，可以将留学时接触的西方色彩理念与东方水墨碰撞。马越尝试在宣纸上运用微妙的色彩渐变，让传统祥瑞符号更具时代感，这种探索得到了先生的肯定：“艺术的生命力，在于既守得住根本，又开得了新境。”

多年沉淀后，马越动笔创作《祥瑞封章普照四方》。画中，她以蒋兆和的写实笔法刻画人物神韵，用王子武的笔墨技巧营造意境，借戴敦邦的文脉功底铺陈故事，凭周一新的创新理念融入时代气息。画面里，祥云缭绕间的祥瑞符号，既有汉代“封章报喜”的古典意蕴，又有当代“普照四方”的开阔格局，笔墨间满是四位恩师的教诲回响。

画作完成那日，马越特意将四位恩师的题字复印件铺在画旁。阳光透过画室窗棂，照在墨迹与画作上，她忽然明白，所谓师承，不仅是技法的传递，更是精神的传承——蒋兆和的悲悯、王子武的执着、戴敦邦的质朴、周一新的开拓，早已化作她笔墨中的精神内核，让这方“祥瑞”不仅绘于纸上，更融于初心。

  【责编 李媛】