艺术简历

肖天宝，又名萧立龙，字云石居士，1964 年生于湖南衡南县，参战军人、军旅书画家，当代颇具实力的中青年书画创作者，深耕书画艺术领域四十余载。

艺术履历：先生自幼受家庭熏陶酷爱书画，勤学不辍，师从贺宣华老师系统研习笔墨技法，1987 至 1989 年就读于中国书画函授大学衡阳分校，夯实传统艺术根基。1980 年服役于广西边防期间，参与军地两用人才美术培训，担任团部业余文工团宣传工作，军旅生涯磨砺了其坚韧的创作意志。退役后，他始终坚守艺术初心，主攻山水、兼作人物，坚持 “师古不泥、自有新意”，作品多源于写生实践，山水画大气磅礴、气势雄浑，兼具传统笔意与时代气息，逐步形成追求自然本真的艺术风格。

任职与资质：现任中国书画家联谊会军旅书画家工作委员会委员、新文艺群体书画家工作委员会副秘书长（特聘书画家），衡阳市船山画院副院长，北京当代书画院副院长、山东曲阜鸿儒书画院名誉院长；系湖南省美术家协会会员、湖南省花鸟画家协会会员、中国楹联学会会员、中国硬笔书法家协会会员、湖南硬笔书法家协会会员、衡阳市美术家协会会员、衡阳市硬笔书协常务理事，获颁一级美术师（行业荣誉职称），同时为中国雅昌艺术网艺术家会员、中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会客座教授，以多元身份推动书画艺术传承与交流。

主要成就：艺术生涯中屡获认可，作品多次入选全国及省市正规展览并获奖：2015 年获衡阳市 “欢乐潇湘・美丽衡阳” 群众美术书法摄影展优胜奖；2016 年作品《山高水长》入选湖南省美协主办 “翰墨丹青 锦绣潇湘” 迎新联展；2019 年以来，作品先后荣获多项全国书画交流赛事奖项，被《中国书画家报》《企业家日报》等多家刊物刊登，入编中国文联出版社《艺术典藏》《近现代中国书画名家辞典》等典籍；2022 年参与 “向人民汇报” 新文艺群体书画家年展，作品《我眼中的衡阳党史馆》被衡阳党史馆永久收藏，获颁收藏证书。

创作理念：作为军旅书画家，肖天宝先生始终以笔墨寄情，将军旅情怀与家国情怀融入创作，既坚守传统书画艺术的核心要义，又注重生活感悟与时代精神的表达，其作品兼具艺术价值与精神内涵，是当代书画领域坚守传承、勇于探索的实力派代表。

法源传统 功不欺世——记著名画家肖天宝

画画这门功课，讲究的是真功夫，对传统画法有精湛的传承根基，方可以像著名画家肖天宝这样，有渲染山水炉火纯青的境界。绘画是大众审美的范畴，画画如果功夫不到家，技无法度，总是逃不过众人的眼睛。非有真实力而不能立画坛！肖天宝之所以在画坛有影响力，享誉口碑，就是实力的见证。老虎题材是一个非常传统的画题，很能检视一位画家的笔墨水准高低。肖天宝画虎，能作其皮质的华贵精细，也可以意写其骨的强劲鼎健。精细之观，源于笔笔相生，毫不松懈地运笔交织。一笔落下云，精湛入微，不写凌乱。然后挑起来，迅捷流畅，行云流水。每一根毛须都是刚柔相济的融合，画笔作细线出神入化，一丝不苟。观其虎，虽不见其骨，但是下山虎八面作势的结构力，可以让骨力雄强的形势隐而能显，由目观而成心感。威风巨震，势啸山林。其笔下的老虎，在工笔复沓的过程中，形神兼备！恰是传统画法在当代焕神的佳例，有功夫，依此可证！当然，观赏肖先生的山水作品，便可以更为周全地发现他的丹青功夫博涉多门，极有写意乾坤的要妙表现。当代山水创作，有两个流弊需要纠正。一是画为临写，把古画进行片断式的裁剪拼接，没有自己的东西在里面，石涛的山、龚贤的松，四僧的朴茂，四王的文质，凡属贤家，似乎都可以拿来一块做“杂合”，以粉本为上，此非创作，只属匠工。还有一个流弊是不师古法，恣意随意写山水，形态粗糙，画风肤浅。这是当代山水文化含金量不断衰减的重要原因。反观肖先生的山水作品，远离流弊，法归正宗。他师古法，却不拘泥。笔法很精湛，兼工带写，相当重视线条造型的表现。线条勾勒山石，体现骨法用笔的规矩，落笔沉着，起笔痛快，对境造诣是相当有张力的刻画效果，山如钢打铁铸，满满的精气神。设水墨则以干净清雅为风格，水分调节恰当，可积可破，画法入画道，水墨的浓淡干湿，正是道家的虚实相生，墨韵焕神，很有文化品位。法源传统，功不欺世。功在文人风。渲染色彩则有青绿浅绛的气韵生动。青绿写生机，一天清淑气，万里碧榆风，很有诗意。浅绛映华滋，山上云巅，赏心悦目。这些都可以视之为外师造化中得心源的证据。所以他的山水创作就是写生的视觉经验，提炼出笔墨色彩气韵的过程。师人不如师造化，独与天地精神往来，作山水当然可以写意天质自然，应答诗意！云来山更妙，云去山如画，他的画有此番境界，正是当代文人山水雅俗共赏的又一峰！

著名书画评论家 石振华 2020年7月1日

清峡浮烟处 逍遥一砚中——观著名画家萧天宝作品有感

在当今中国画坛内，萧天宝先生既是一位纯粹的写意追求者，同时也是一位鲜有的精神弘道者。自耕耘艺海以来，先生始终如一，在笔墨上恪守了传统笔墨的文脉精髓，在画道上则充分延续了中国文人画“载道”的内核追求。尤其是在画坛风云变幻之际，萧天宝先生也是能立定精神，并以极其清醒的艺术自觉，构建起独具品格的山水风范。每一幅画作，都是实现了自然之道与心灵境界的双重叩问。而这种由“味象”臻于“写心”的艺术蜕变，也正是其技道并进、参悟画理真谛的明证，较于时下浮华者，实有霄壤之别！但凡山水画作，无不是贵乎天然气象，一旦刻意矫饰，则必流于匠俗气。而作为当代山水画名家，萧天宝先生笔下的山水就是自有一番天趣，是谓贯想山林真面目而流露于毫端也！在写意上，萧天宝先生自觉回归于古意，让每一幅山水画，都能成为心灵抒怀的归宿，而画中一切的山水意象，也都是源于萧天宝先生心灵与写生的双重构建。所以看他的山水画，每一幅都是气味荒寒，每一处也都是苍茫峻嶒，观之，实有一种“行到水穷处，坐看云起时”的诗韵奇趣。在画法上，萧天宝先生对“画必南宗”的取法真诠也是自有领会，尤其对宋元文人画精髓的承继最为显著。看其笔墨立意，是融工笔之精微与写意之洒脱于一炉，画面中巉岩峭壁、怒石横矶，皆以钩斫摺带等传统皴法精心构筑，既得古人法度，又见自家面貌。观其满幅经营，恍若参与天地鸿蒙之初的开辟：千峰竞秀间怒江奔涌，万壑争流处怪石嶙峋。通幅宏观纵览则见稠山密麓，细品妙处又见柳荫长堤、津渡弥弥。更有点睛之笔，如贾客扬帆，于烟波渺茫处化作淡淡遥影，令观者顿生“咫尺千里”的旷然之思！画中妙意，可游可居！清峡浮烟处，逍遥一砚中。在现代化文明的洪流裹挟下，人类精神正经历着前所未有的理性化进程，刻板思维也如同无形枷锁，禁锢着心灵的跃动。但艺术的存在，就是为了守护人性中最珍贵的感性维度——人终究不是机器，内心深处的情感境界可以被蒙蔽，但却永远不会消失。而萧天宝先生的画作，实际就是对这种精神困局的一种强烈回应。当浮华散尽，铅华褪去，萧天宝先生以一颗澄明如镜之心，终得艺术真谛的觉醒。笔墨褪尽火气而归于平淡，身心超然物外而游于林泉。及至运思挥毫时，他已悄然完成了“见山是山，见水是水”的本真彻悟……

著名书画艺术评论家 田继学 2025年3月30日 书于北京

作品赏析：

【责编 李媛】