为深入了解国家级非物质文化遗产缂丝的发展现状，探寻传统技艺在新时代的传承路径，近日，苏州大学“缂影传心”暑期社会实践团队走近江苏省苏州市缂丝传承一线，先后走访国家级非遗缂丝代表性传承人谈水娥、中生代缂丝从业者范炜焱以及青年匠人刘修明、刘子浩父子，通过实地调研、人物访谈和影像记录，与三代缂丝人展开深入交流，在缂丝的“通经断纬”间，感受一门千年技艺所承载的文化记忆，触摸非遗传承最真实的时代脉搏。

一门古老技艺，为何越来越难遇见年轻人

走进谈水娥的家中，织机静静靠在窗边，阳光洒落，彩线交织，一幅尚未完成的缂丝作品正在缓缓成形。

作为国家级非遗缂丝代表性传承人，谈水娥早年在国家研究所从事缂丝织造，数十年来始终坚守传统，纯手工完成每一道工序。从传统纹样创作到古画缂丝复刻，她始终用双手守护着缂丝最本真的艺术形态。

“做缂丝，一件作品要一年甚至更久。”谈水娥告诉实践队员，学习缂丝不仅需要耐心，更需要几十年如一日的坚持。“缂丝‘易学难精’”，在她看来，真正困难的并不是织出一件作品，而是越来越少有年轻人愿意静下心来，坐在织机前学习并精进这门手艺。

这也是团队此次调研中反复听到的话题——人才流失，正成为缂丝传承面临的现实挑战。

从坚守到创新，让缂丝走进现代生活

与老一辈传承人的坚守不同，中生代从业者范炜焱更多思考的是如何让缂丝适应当代社会。

苏州章太炎故居的古吴轩书店内，精美的缂丝工艺品摆放在玻璃展台上，它们在灯光下熠熠生辉。作为这些工艺品的设计者，范炜焱深耕行业近二十年，创立了“KE”品牌，不断尝试将现代设计理念融入传统工艺。“要把工艺美术回归到它原来的面料中去，让它用起来，用起来才会流通，有了流通才能让非遗更好地传承下去。”他希望通过更加贴近日常生活的产品设计，让缂丝从博物馆、展厅走向大众生活，让更多年轻消费者认识并了解这一传统技艺。

谈及快节奏时代对传统工艺带来的冲击，他指出，人们对美的探索是不会变的，在AI解放人力之后，人更应该去做缂丝这样机器无法自动化制作的工艺品。在他看来，非遗传承既需要坚守传统，也需要与时代同频共振，让传统文化拥有新的表达方式。

青春接力，让千年文脉不断线

如果说老一辈代表着坚守，中生代代表着创新，那么青年一代则意味着希望。

在青年匠人刘修明的工作室里，实践团队见到了正在学习缂丝技艺的刘子浩。从小在父亲身边耳濡目染的他，如今选择系统学习缂丝制作，希望将家传技艺继续传承下去。实践队员们了解到，缂丝的学习过程并不轻松，经常一坐就是大半天，十分消耗体力精力，但对刘子浩来说，每当看到作品逐渐成形，内心也充斥着喜悦与继续坚持下去的信心。父子二人性格内敛、不善言辞，但他们手中细致而连贯的动作表明了认真的态度与传承缂丝这门传统手艺的信念。

青年记录非遗，也记录时代

调研过程中，实践团队发现，相比于缂丝本身的艺术价值，大众对这项非遗的认知仍然有限。为此，团队充分发挥专业优势，将镜头对准三代传承人，围绕人物故事、织造过程和技艺细节展开影像记录，完成了一部缂丝主题纪录片，希望通过真实、生动的影像，突破时间和空间限制，让非遗故事持续传播，也让更多人了解缂丝、关注缂丝，看见一门传统技艺背后的坚守与传承。

几天的调研结束后，团队成员最大的感受并不是完成了一次社会实践，而是重新认识了非遗。对于新时代青年而言，守护非遗不仅意味着学习一项传统技艺，更意味着用自己的专业能力，让优秀传统文化在新时代焕发新的生命力。

一根丝线，织就千年文脉；一代青年，续写文化新章。当越来越多青年走近非遗、记录非遗、传播非遗，这场跨越代际的文化接力，也正在悄然延续。

【责编 岳钊恺】