近年来，虚拟拍摄、数字资产管理和人工智能辅助制作逐渐进入影视生产流程，从前期视觉开发到后期制作，为创作者提供新的制作方式。人工智能正在重塑影视工业，而虚拟成像技术的出现，也为电影创作提供了新的表达空间。日前，上海电影学院与徕卡（Leica）公司合作共建的虚拟成像联合实验室揭牌，该联合实验室将聚焦中国电影工业化核心需求，助力中国影视工业实现技术自主化与制作智能化转型。

上海电影学院与徕卡（Leica）公司虚拟成像联合实验室揭牌

对于制片人而言，技术并非取代传统叙事，而是帮助创作者突破现实限制，让情感、想象与视觉表达实现更深层次的融合。电影《天暮夜的光》，正是在这一理念下尝试探索虚拟成像技术与情感叙事的结合。制片人于子涵表示，虚拟成像技术的价值并不只是制造宏大的视觉奇观，更重要的是服务于电影叙事本身。“电影最终打动观众的依然是人物和情感，但技术可以帮助创作者更精准地呈现人物内心世界，让一些过去难以实现的场景和情绪表达拥有更多可能。”

制片人：于子涵

虚拟空间重构人物情感记忆

《天暮夜的光》中大量情节并非当下旅途实景，而是老杨与方堃在行路中被唤醒的过往记忆、父辈放映岁月的闪回，以及两人内心对亲情、愧疚与救赎的独白。因此，影片需要在 “现实山路”“记忆放映场”“内心独白境” 之间建立清晰的视觉区分。为实现这一效果，于子涵团队首先对剧本进行深度拆解，从老杨的一生坚守、方堃的心结和解、两代人的情感羁绊中提取视觉表达方向，并将相关情绪转化为空间比例、材质纹理和环境氛围等设计元素。随后，制作团队借助虚幻引擎构建可实时渲染的数字场景，并通过摄像机追踪系统，使虚拟空间的透视关系与现场拍摄画面保持同步。通过这一流程，影片将原本依赖表演与台词传递的心理状态转化为具有视觉层次的空间表达，使父辈记忆、现实旅途与内心救赎之间形成更具沉浸感的影像连接。在实际制作中，当老杨凝视放映机、方堃触摸旧胶片时，团队通过虚拟制作系统实时调整数字环境的色温与粒子特效，使现实山路的质朴光影自然过渡到记忆里露天电影场的暖黄光晕，让人物的情感回忆拥有可触摸的视觉载体。导演根据制片人于子涵的技术路径，在完成该段落后表示该技术完美呈现了剧本要表达的意境，最终呈现出来的效果超出预期，而完成这一目的，却仅用到了常规拍摄成本的30%。

数字场景辅助呈现旅途与记忆交织

影片最大的叙事特点之一，是现实行路与记忆回溯的相互映照。老杨的放映之路串联起小镇、古镇、山村的时代变迁，也串联起他与女儿、与老同事的半生牵挂；方堃跟随脚步，一步步走近从未真正理解的父亲。针对影片 “行路即回望” 这一核心结构，制作团队围绕现实空间与记忆空间之间的差异，设计了对应的数字视觉方案，并建立不同的视觉规范：现实旅途强调自然质感、粗粝山石与质朴乡野色调，还原大山行路的真实肌理；而记忆场景则通过更温暖的色彩、规整的放映场空间、胶片颗粒质感，呈现父辈坚守的岁月与人物心底的情感世界。在制作过程中，团队利用虚拟制作系统对数字环境、光照效果和空间关系进行实时调整，使不同叙事层面的场景能够自然衔接。通过这种方式，影片减少了传统实景拍摄中跨地域转场的成本与视觉割裂，同时强化了现实行路与记忆回溯之间的关联，使观众能够更清晰地理解影片双线并行、时空交织的叙事结构，更深刻体会 “走一次放映路，解半生心中结” 的核心表达。

虚拟光影增强情感表达

此外在灯光设计方面，团队利用虚拟制作系统增强了对光影效果的控制能力。相较于传统山区拍摄中受到天气、日照时间、场地环境限制的情况，数字化光源可以根据剧情需求进行快速调整，实现色温、亮度和空间氛围的动态变化。在虚拟制作流程下，LED 屏幕能够为演员提供与数字环境相匹配的现场光照，不仅解决了后期合成的穿帮问题，更让演员在表演时能真切感受到环境光的变化 —— 老杨回忆放映岁月时的暖光、方堃直面心结时的冷调柔光、山路夜行时的清冷微光，都能实时呈现场景中，从而给出更准确的情绪反馈。通过对光影关系的精细设计，影片进一步强化了不同情绪阶段的视觉表达，让灯光成为服务人物心理、叙事节奏与时代情怀的重要元素，让露天电影的光影、大山的自然光、内心的情感光，共同勾勒出故事的情感内核。

剧照

从技术创新到电影表达升级

于子涵表示，早些年前，其制作的电影《暑期何漫漫》中，就已经试图用该技术来呈现导演的艺术表达，也做过类似的技术测试，但在当时技术条件下，并为完美实现这一目的。随着该技术不断创新，以及对技术应用的越来越成熟，未来影视行业的发展方向并不是简单追求 “更大的场面”，而是利用科技手段提升内容表达能力。“虚拟成像技术让电影创作拥有更多可能，它能够帮助创作者突破部分现实拍摄限制，将更多视觉想象转化为可呈现的影像。”于子涵对虚拟成像技术的探索，也体现了当前影视工业发展的新趋势：技术不再只是后期制作环节的辅助工具，而正在逐渐成为贯穿创意开发、视觉设计、拍摄执行和内容表达全过程的重要力量。随着人工智能、虚拟拍摄和数字资产技术不断成熟，电影创作正在进入更加智能化、工业化的发展阶段。对于制片人于子涵而言，技术的意义最终仍在于服务故事，让电影中的情感能够以更加丰富、更具感染力的方式抵达观众。《天暮夜的光》用虚拟成像守护真实的人性温度，让大山里的放映记忆、两代人的自我救赎，在科技与人文的融合中，被更多人看见与铭记。本片也因此受到业内的关注和讨论，预计未来会有大量的影视作品参考本片在该技术路线上的成就，继续探索该技术路线在影视作品中的创新作用。

【责编 岳钊恺】