在当代艺坛，能够横跨书画、音乐两大领域且皆有建树的艺术家殊为难得。高晔（本名高晔芸），1947年生于浙江青田，兼具画家、作曲家双重身份，数十载潜心翰墨、深耕音律，融诗、书、画、乐于一体，以笔墨写山河清气，以旋律续唐宋雅韵，在书画创作与传统诗词音乐活化传播之路上持续探索。

一、笔墨为境，兰竹见长

高晔自幼浸淫江南人文气韵，专攻花鸟，尤精兰竹，笔墨清雅空灵、风骨俊逸，兼具文人画的书卷气与传统国画的法度意蕴。其笔下墨竹挺拔疏朗、气韵充盈，兰花恬淡高洁、意趣悠远，形成“清、雅、静、正”的鲜明个人艺术风貌。她立足浙派国画体系，深耕花鸟创作、传承浙派文脉，曾任浙江省国画家协会常务理事、浙江省国际美术交流协会副主席，现任协会顾问、浙江省女花鸟画家协会副主席、吴茀之艺术研究会理事、吴山明美术馆名誉馆长，以资深艺术身份持续助力浙江美术事业传承发展。

二、著书立说，梳理技法

为传承与普及传统国画技法，高晔潜心教研、梳理技法体系，先后出版《高晔“兰竹”技法》《墨彩瓷青》《水秀山青》等多部专业著作，由上海书画出版社、浙江人民美术出版社、西泠印社出版社、中国美院出版社等出版发行，为当代兰竹题材国画教学、青瓷绘画创作提供了系统、规范的学术范本。其画作格调高雅、底蕴深厚，多次入选国家级重大艺术展览并被权威机构典藏。1996年，《兰竹》四条屏入选文化部于中国美术馆主办的“第四届世界妇女大会百名杰出女画家画展”。2018年，为纪念文同诞辰千年创作的墨竹力作《乾坤清气》，被杭州国画院正式收藏，以笔墨赓续千年墨竹文脉，尽显传统文人艺术的精神风骨。

三、以乐载诗，活化经典

书画之外，高晔深耕音乐创作数十年，擅长以现代曲韵演绎古典诗词，让千年诗文可听、可赏、可传。1993至1995年间，她潜心谱曲，为《琵琶行》《春江花月夜》《桃源行》《蜀道难》四首经典唐诗，以及《望海潮》《雨霖铃》《水调歌头》《满江红》等十六首千古宋词量身创作新曲，以现代乐理重构古典意境，让诗词文学与声乐艺术交融。她与浙江电视台联合打造的音乐电视《宋词新韵》意境悠远、制作精良，成为国内诗词音乐创新传播的代表作。2003年，《唐风宋韵》大型交响合唱音乐会在浙江音乐厅上演，由浙江歌舞总团倾情演绎；2005年，《宋词新韵》大型交响合唱音乐会登陆浙江大学，作为浙大建校108周年校庆文艺剧目，以交响乐章演绎中华诗词之美，让古典雅韵走进高校、浸润青年。与此同时，她深耕影视配乐创作，先后为《共和国之最》《开国英雄》《世纪回眸》《徐霞客游记》等百集经典电视短片谱写主题曲，用旋律记录时代、礼赞山河，拓宽了传统国风音乐的传播边界。

四、以艺济世，传播文化

高晔多年来热心公益美育与文化传播事业，担任浙江省慈善联合总会理事、央广文旅形象交流大使，始终以艺术回馈社会、以美育滋养大众。她一生双向精进、诗画相融、乐艺共生，画中有诗、乐中有画，打通了视觉艺术与听觉艺术的审美壁垒，让传统国风艺术立体、鲜活、多维地走向大众。

结语

丹青写风骨，弦歌续古今。纵观高晔的艺术生涯，是以笔墨守正统、以音律活经典、以初心传文脉的一生。她于书画深耕古法、著书立说，于音乐活化诗词、再造新韵，于社会躬身公益、传播国风，在书画与音乐两大领域双向出彩、双向赋能。年过七旬仍初心不改、深耕不辍，持续为中华传统诗书画乐文化的传承创新、古今艺术的融合互鉴贡献力量，尽显新时代文艺名家的清雅风骨与时代担当。

【责编 李媛】