蔡俊松，1958年生于合肥，自安徽省艺术学校油画专业毕业，数十载与丹青为伴，在设计实践、艺术教学与油画创作之间不断穿行，走出一条兼具生活厚度与当代视野的艺术之路。

一、设计积淀，扎根现实

1981年从艺校毕业后，蔡俊松进入国企担任产品设计师。多年设计工作的锤炼，赋予他严谨的造型功底、敏锐的视觉把控能力，也让他懂得艺术并非悬于空中的幻象，而是扎根现实、服务生活的创造。1999年，他告别稳定的体制岗位，转身成为自由美术工作者，开启创作的新阶段。其后，博坤美术工作室与博坤画室相继创立，一手承接美术设计，一手深耕美术美育，将自身积累的艺术经验向外传递，在创作与教学双向奔赴中，持续滋养着自己的艺术感知。

二、持续参展，融入当代

早在青年时代，蔡俊松便积极投身美术展览，安徽省青年美术展、深圳博雅美术作品展，见证了他早年的艺术探索。步入近年，他的创作愈发融入当代艺术语境，频繁亮相国内外重要艺术平台：2025国际新当代艺术展、广东国际艺术周、北京艺术博览会，再到《当代性的地平线：生成中的图像展》、广州平行线美术馆迎春沙龙展，足迹跨越南北，不断在多元的艺术对话中打磨语言。

三、关注自然，叩问生态

在“绘就绿色未来”主题艺术赛事中，油画《落叶》获优秀奖、《漂》斩获三等奖，足见他对自然议题的关注。作品以自然物象为载体，借落叶、流水等意象叩问生态与生命，跳出单纯风景描摹，赋予画面思想深度，这正是他艺术思考的鲜明体现。从早年扎实的写实训练，到如今面向当代议题的表达，蔡俊松的创作没有固步自封，始终保持开放与探索。

结语

半生画笔，既是谋生之技，亦是精神栖居之地。作为创作者，他扎根本土，放眼当代；作为美育传播者，他搭建画室，薪火相传。跨越数十年艺术旅程，蔡俊松依旧保持创作热情，持续在画布上试验、表达，在传统积淀与当代观念之间寻找属于自己的绘画语言，以持续不断的参展与创作，书写一位老艺术家永不停止的艺术求索。

记忆里的家乡

薄雾中的巢湖

瑶理的干年榕树

蔡俊松：打麻将(蘑菇云系列)155x120cm布面油画2014年

打哈欠的母亲160x120cm布面油画2019年

回不去的老家120x80cm布面油画2017年

家园120X100cm布面油画1991年

《徜徉》布面油画

将拆迁的包子铺

滚铁环(蘑菇云系列)150x120cm布面油画2015年(1)

【责编 李媛】