在当代中国画坛的转型探索中，青岛女画家陈桂霞（字攸宁）走出了一条从传统走向当代、从工笔走向新抽象水墨的艺术路径。她自幼酷爱书画，在山水、花鸟、人物、书法等领域打下传统根基，后逐步转向写意与综合材料创作，在传统与现代的交汇处寻找属于这个时代的笔墨语言。

一、传统筑基，师心求变

陈桂霞的艺术起步于对传统的研习。她以工笔筑基，以写意求变，以综合材料拓展边界，逐步完成从“师古人”到“师我心”的转变。这种转变不是对传统的背离，而是对“外师造化，中得心源”精神的继承。

二、破界而出，探索新抽象水墨

她当前着力探索的新抽象水墨，核心在于融合传统泼墨与现代表现主义。传统泼墨讲究墨韵层次与意象把握，现代表现主义强调情感表达与形式解放。陈桂霞在二者之间寻找契合点，跳出传统山水程式化构图，以意象写意的方式，将情绪、感知与哲思转化为点、线、面、墨、色的视觉表达，使作品从“画山水”升华为“画心境”。

三、综合材料，拓展表达维度

在综合材料绘画中，她以开放姿态接纳多元媒介，在宣纸与水墨之外融入矿物颜料、金银箔、纤维等材料，使画面获得更丰富的肌理质感与视觉层次。这种实践，使她的抽象表达兼具物质厚度与观念深度。

四、女性视角与当代价值

作为女性艺术家，陈桂霞的新抽象水墨既有破界勇气，又不失细腻内敛的情感温度。她既不盲目追随西方潮流，也不固守传统程式，而是以东方哲学为底色、以现代表现为语言、以个人心象为灵魂，为传统水墨的现当代转化提供了值得关注的个案。

结语

陈桂霞的艺术探索表明：传统的生命力，在于对精神的传承；当代的价值，在于对真我的表达。在这条“破界·重构·写心”的道路上，她仍在持续探索，为中国画的多元发展贡献着具有个人温度与时代精神的作品。

【责编 李媛】