扬琴声起，清亮而有层次的琴音从琴弦间流出。

对于姜俊含而言，扬琴并不是一件只存在于舞台上的乐器。

从最初接触扬琴，到进入专业院校接受系统训练，再到一次次走上比赛、音乐会和国际文化交流的舞台，这件传统民族乐器逐渐成为她认识音乐、理解文化，也表达自我的一种方式。

如今，作为北京语言大学艺术学院音乐学（音乐国际教育与传播）专业2023级本科生，姜俊含仍在不断寻找属于自己的答案：在传统民族音乐的深厚积淀与当代文化传播之间，青年演奏者究竟能够做些什么？

而她的答案，或许就藏在一场场演出、一段段琴声以及那些并不起眼却持续发生的练习之中。

青年扬琴演奏者姜俊含

从一张琴开始，走进民族音乐的世界

姜俊含与扬琴的缘分，始于早年的专业启蒙。

她启蒙于青岛民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长汪文华老师。进入大学后，她继续接受系统的专业训练，现师从中国音乐学院、中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会常务理事张侠副教授。

在漫长的学习过程中，技术训练始终是绕不开的基础。

扬琴演奏看似明快，琴竹落弦之间却包含着对力度、速度、节奏、音色以及音乐结构的细致控制。对于学习者而言，真正困难的并不是一次完整地演奏一首作品，而是在无数次重复中，让技术逐渐成为音乐表达的一部分。

姜俊含也正是在这样的过程中，逐渐建立起对于扬琴演奏的理解。

“练琴其实是一个不断发现问题、解决问题的过程。”在她看来，舞台上的从容并不是一蹴而就的，很多时候，演奏者需要在琴房里经历漫长而安静的积累。

那些看不见的时间，最终会以声音的形式出现在舞台上。

从比赛到舞台，重新认识自己的演奏

2024年，是姜俊含艺术实践不断丰富的一年。

这一年，她获得北京市第二届青少年民族器乐教育教学展示活动入围奖（最高奖），并在第二届“国韵杯”器乐大赛专业组获得“未来之星”二等奖；随后，她在太原扬琴艺术节获得银奖，并参加北京传统国乐节等专业艺术活动。

此后的第五届浙江扬琴艺术节，她获得金奖；在“凌云音乐奖”中，她获得独奏金奖、重奏银奖。

奖项成为一段学习经历的记录，但对演奏者而言，比赛真正留下的往往并不只是证书。

不同的赛场、不同的评判标准、不同的作品处理方式，让她一次次重新审视自己的演奏。

“比赛让我看到自己的不足。”对她而言，每一次登台都既是展示，也是一次重新学习。

在竞争激烈的专业环境中，所谓“获奖”并不能意味着学习的结束。恰恰相反，站在更大的舞台上，才更容易意识到自己还有哪些地方可以继续深入。

这种认识，也逐渐成为她理解专业学习的一种方式。

舞台之外，音乐还有另一种可能

如果说专业比赛更多承担着“检验”的功能，那么丰富的艺术实践，则让姜俊含开始思考音乐与社会之间的关系。

大学期间，她参与了多项大型文化活动与艺术演出。

从世界中文大会、世界听力大会，到北京语言大学世界文化节；从“音画中国”多媒体视听音乐会，到民乐国风专场音乐会；从“青春之河”相关艺术活动，到外国留学生毕业典礼演出、日本来华欢迎音乐会，她所面对的舞台越来越多元。

其中，有些舞台属于专业艺术场馆，有些属于校园文化活动，也有一些则带有鲜明的国际文化交流属性。

而这恰恰与她所学习的“音乐国际教育与传播”专业形成了连接。

音乐不再只是“演奏得好不好”的问题。

当一件中国民族乐器出现在不同文化背景的人面前时，它同时也成为一种文化语言。

扬琴的音色、旋律与演奏方式背后，是中国音乐文化长期积累形成的审美经验。对于姜俊含而言，如何让更多人听见这种声音，也成为专业学习之外值得思考的问题。

当扬琴遇见国际传播

北京语言大学的校园环境，让姜俊含拥有了接触不同文化的机会。

作为以国际中文教育和国际文化交流为特色的高校，校园里来自不同国家和地区的学生，为艺术活动提供了天然的跨文化场景。

在这样的环境中，姜俊含逐渐意识到：一件民族乐器真正“走出去”，并不只是把它带到另一个国家、另一个舞台上演奏。更重要的是，让听众能够通过声音理解它背后的文化。

这也是她参与国际文化交流类演出的意义所在。

2023年，她参演“汉语桥”联欢活动以及“2024金龙迎新春，欢乐中国年中国明星春节联欢会”；2024年，又参与世界文化节等活动；2025年，她继续参加外国留学生毕业典礼、世界文化节等相关艺术实践。

在这些经历中，扬琴既是一件传统乐器，也成为连接人与人之间的一种媒介。

对于正在学习音乐国际教育与传播的她而言，这或许也是专业方向给予她的一种独特视角：演奏，是音乐的第一步；理解与传播，则让音乐拥有更长的生命。

从“演奏者”到“传播者”，专业边界正在打开

除了舞台实践，姜俊含也在尝试从更加多元的角度理解自己的专业。

她参与古诗新唱录课、午间音乐会、合唱比赛等校园艺术活动，同时参与社会实践，并获得“万叶杯”论文优秀奖。

这些看似不同的经历，共同构成了她对于艺术的认识。

音乐专业并不意味着只能停留在琴房与舞台。尤其对于音乐国际教育与传播专业的学生而言，如何理解艺术、组织艺术活动、讲述艺术故事，同样是专业能力的一部分。

这也使她对于未来的规划逐渐清晰。她希望在继续提升扬琴演奏专业能力的同时，进一步探索民族音乐与国际传播之间的关系，在更大的文化语境中理解中国民族音乐。

青春不会停留在一场比赛里

回望一路走来的经历，比赛、演出、课堂和琴房构成了姜俊含大学生活中最鲜明的几条线索。

奖项记录了阶段性的成果，舞台留下了成长的痕迹，而真正持续发生的，是每天与琴弦相处的时间。

对于一个青年演奏者来说，成长并没有一个明确的终点。

今天获得的奖项，会成为明天重新出发的起点；一次成功的演出，也并不意味着已经找到了最终的答案。

传统音乐的生命力，本身就来自一代又一代人的理解、学习与重新表达。

姜俊含所面对的，也正是这样一个不断变化的时代。她学习的是一件有着深厚历史积淀的民族乐器，却生活在一个全球文化不断交流、碰撞的时代。

如何守住民族音乐的文化底色，又如何用年轻人的方式让它被更多人听见？

这是属于她的问题，也是许多青年民乐学习者共同面对的问题。

琴弦仍在振动。

而属于姜俊含的答案，还在未来的一次次演奏之中。（通讯员：任依纯）

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